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There was great story probably for every single one of the murals.每幅壁畫後或許都有隱藏一些故事，台南百達社區壁畫行動分享

執行日期2007.春~2007.冬

這篇文章，一剛開始國藝會邀稿是5000字，但不知如何，後來主編追加字數，也許拖稿太久，主編認為既然拖稿，應該有更多故事要寫。其實說真的，要寫整理將近一年的創作情緒，真的有點難度，真希望閱讀這篇文章後的朋友們，能體諒到。首先直接摘錄這一年來，我壁畫日記中點滴與大家分享這計劃的初步輪廓。

2007.7月

我想我做對的是，選擇台南百達社區為第一個實驗地點，因為很多人能來幫忙。但可有另一種選擇是，應多花一些時間，再堅持尋找台灣的美術系學生加入。

2007.8月

我想我做對的是，以NPO組織、劇場為構圖概念，讓每個人成為畫中的男女主角。但可有另一種選擇是，當初自己應該多花些時間，用笨拙的畫畫技巧，逐一畫完台灣自己的臉。不完全讓國外藝術家參與創作，將臺灣人的臉，畫得像外國人，

2007.9月

我想我做對的是，堅持將時間拉長，才能讓畫完整、細緻。但可有另一種選擇是，，一剛開始就該跟大家說清楚，免的大家以為壁畫很快就畫完，搞的氣氛起起伏伏。

2007.10月

我想我做對的是，選擇壁畫，帶給空間有生氣、色彩。但可有另一種選擇是，選擇一面狀況良好的牆，我想這幅牆應該撐不過5年的青春。

2007.11月

我想我做對了的是，我找在地的朋友加入創作，因為往後她們可時常接待遠道而來的朋友，導覽創作壁畫的過程，也證實壁畫需要在地支援。

2007.12月

我想我做對了選擇，就是完成後，讓社區的每一個人，在鏡頭前，說他們心中的感想，頓時間才發現壁畫的價值其實是在完工後才真正浮現。但我錯的是，我的攝影和編劇技術實在太差，剪輯起來，再怎麼看，都不像能搬上大螢幕。

(不過這支片，對居民來說尚稱溫馨小品)。

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以上反省，總在自戀與懊惱中擺盪著，像百達社區裡的人，一下子說我們畫的慢，一下子心疼我們好辛苦。成為《我為人人》壁畫參與者之ㄧ，原因是大學研究所主修設計、文化背景的我，渴望出國學習藝術之夢，但諸多的現實考量阻礙，而轉向青輔會的「2006年國際青年志工行動」方案尋找資源；很幸運的青輔會給了寶貴的資助，前往美國實習壁畫藝術三週。這是我第一次尋找夥伴（同班同學秀雲、應用外語軍佑），一起熬夜寫計畫案，規劃行程，此次計劃大大跨越了我對藝術的視野。

心裡的感動，難在計畫結束之後，冷卻下來。因此2007年，春天，在永續台灣文教基金會的邀約之下卓玉樹執行長，也是青輔會南區交流中心的駐點（Youth Hub），他是一個連結在地NPO組織、青年團體的地方。簡單的說，回顧這一年來是以壁畫的方式，挖掘百達社區的故事，也是在台灣實驗社區壁畫藝術的處女之作。

迴盪在心中的舊金山

2006年，在全世界壁畫密度最高的美國舊金山教會區，我們體驗城市充滿壁畫藝術的幸福感。這趟旅程顛覆了我對壁畫尺度與壁畫完整度的經驗。更讓我印象深刻的是，即便在此區域的街道上閒逛的醉漢，也會在一大清晨早的時候，搖晃著酒瓶，在街口的壁畫前欣賞徘徊，和熙攘往來的觀光客聊天，高闊談論他深愛這個城市的種種與驕傲指引說：「那個路口有一幅畫很好，是我最喜歡的作品，下個街廓的藝術家正在畫畫，他會和人聊天」。甚至還可玩壁畫連連看的遊戲，醉漢似乎是個稱職街道藝術導覽員。

壁畫藝術尺度最高，有的到八層樓以上的高度，也常見麥當勞前的矮圍牆上，有小朋友不成熟的筆跡，雖不精細，但充滿童趣和整體鮮豔的色彩；這些多數是國小美術老師，帶著班上小朋友共同創作，即便是長達數十公尺長牆，他們只需依每幅草圖比例，逐一描繪，即可完成；並且小朋友可透過壁畫認識其他國家的志工，形成跨國界的交流對話，連結不同社群的網絡。

我們是來自台灣的青年志工，在 Precita Eyes壁畫協會（Precita Eyes Mural Arts and Visitors Center）的協助之下，在Mission區留下一幅壁畫創作，過程從與居民溝通，到完成壁畫落成儀式，這一切是寶貴而新奇。Precita Eyes創辦人蘇珊(Susan Cervantes)，是Mission區社區壁畫藝術的重要推手，至今有30年歷史，換句話說經營Mission區，已長達30年歷史，而這個城市約有600多幅壁畫，換算的話，一年要產生20幅壁畫，一個月要生產1至2幅作品，所以可想像這個城市是充滿正在創作壁畫、欣賞壁畫的氣氛。我們在教會區的大街小巷中，可常見當地藝術家或其他世界各地藝術家合作的作品，蘇珊的作品也在其中，尤其在社區裡一提到蘇珊，居民多以尊崇的眼神回應我們，而蘇珊卻是十分親切，陪伴著我們來自當地及各國的年輕志工、藝術家，一起進入社區創作。

因為我們來自國外的志工，以短期壁畫創作計畫及簡單勞務性的工作為主，例如馬賽克壁畫水泥清，藉由參與融入當地文化；而當地志工的任務則可選擇，為觀光客導覽，稱為「Mural Tours」，走在教會區欣賞每一幅畫，室內幻燈片從城市中最老的一幅畫開始，走至室外導覽後，則讓您深入了解畫中的故事。壁畫導覽每人須繳交12美金，每一次都來自不同的國家參與導覽，感受城市美學，體驗城市文化厚度，我身為外來觀光客，在陌生城市流動時，立即可感到一種文化的流暢感，以及充分進行與城市溝通的感覺，而且是24小時不打烊。

在Mission區，我們發現許多南美洲移民者雖受美國教育後，生活中的壁畫主題，仍以家鄉原住民的歷史、自然或海洋生物有關，甚至透過壁畫方式不斷提醒自己來自於何方，因此壁畫的議題，多與「寬恕」有關，雖然畫面多是抗爭為主，但這也是一體兩面傳達心中嚮往的和平與理想世界，反應渴望與人相處更融洽。

其中在Mission區國小學校門口有一幅畫，畫著社區每一個人，有家庭主婦、醫生、音樂家、老師等每一位叫得出名字，以及帶有宗教信仰的聖母瑪利亞像等象徵性的符號。強烈透過壁畫，使他們自己更團結、更寬恕、謹記自己的歷史。

所以不斷將故事刻畫在路口、建築牆角、校門口，讓自己，更讓人來人往的每一隻眼睛，閱讀他們的歷史，以藝術美學不斷歌頌自己文化的美好，這樣的現象如台灣早期在1949年至1970年國共冷戰時期，在各鄉間小巷牆面常見的「反共復國」、「莊敬自強」、「處變不驚」等等精神標語，異曲同工之妙，但背景故事不同。 記得，我們進入舊金山教會區之前，長期居住舊金山，商業市區的居民多數都會叮嚀我們，注意自身的安全。在大家口中的教會區（Mission）是一個治安很亂、很糟的地方，但是我們外來者而言，卻沉浸在藝術氛圍中，甚至我們覺得住在這裡的流浪漢，遠比其他區域的流浪漢來的幸福，或許有壁畫作為催化劑原因，但也證實壁畫藝術確實能減少不安的刻板印象，以及迅速傳達城市的性格也減低社群中溝通的隔閡。

總之，我們體驗後，我的體會最深是台灣社區藝術作品其實更為多元，但是多數單一作品，少了「群聚」效應以及城市藝術開放的特質。所以如何帶起一種多人創作的氛圍與實踐的場域，變成是放在心裡不斷反芻的問題。

摸索

經過舊金山之旅後，思索屬於台灣的壁畫場域是什麼？是否有志工與我們一起玩藝術？是否有良好的天氣陪伴著我們？台灣是否善於讚美他人的參與者？是否對藝術開放度高的社區居民？大家對壁畫藝術的認知是什麼？這些都是未知數。

我想我參與這幅創作，最大的收獲是讓所有參與者知道壁畫和塗鴉的差異，更讓參與者瞭解不該罷手的時候喊停，結果是對居民的不尊重，消費公共空間的視覺。

計畫剛開始時，雖受永續文教基金會之熱情邀約，但百達社區居民(數家NPO組織)，觀望著我們會畫出什麼樣的壁畫，因此最初允諾面臨台南市內，成功大學旁，交通流量高、高曝光度的勝利路上的一棟入口建築作為創作基地，最後改變主意，建議我們在社區廣場內達28公尺的老牆，她是一面質地鬆軟，每三年需重新粉刷的老牆。

對百達居民來說，可能對於年輕人會不會有始有終的完成壁畫的質疑，因此採取觀望，不阻止也不積極支持。而對我而言，發生在哪一面牆，並不是計畫的重點，只是想藉由壁畫藝術，產生以藝術溝通的介面，並且讓居民成為藝術創作的一員；所以協調中，並無特別牆面選擇上有太大爭執；另外一點則是我們體認到，選擇題材、地點時，需尊重當地的文化為前提，並且依據建築物過去使用的目和歷史背景而決定，因為壁畫和空間有絕對關係。

遇上一群同質性高的人

藝術家與社區之間的關係，我想我只能稱為一位策劃者，尚無法稱為藝術家，說的更精準些，是扮演過客的角色。像最初，居民視我們為外來者，不了解所以不信任。所以剛開始彼此之間，是在進行一種習慣與不習慣的謀合，包括視覺上、創作觀念上的謀合，所以才產生從草圖到正式畫在牆面上的過程需要一個月多的時間。壁畫完成之後，則變成彼此留下好印象的朋友。

過客即是我以外來者看待他們。以過客的身分，我很幸運遇上一群有想法的人，並且職業上、生活上都是有高理想的人，他們是一群NPO工作團隊，難得政治紛亂的台灣社會，仍有人對人生理念上是一致的。這群NPO組織包括永續台灣文教基金、中華民國我為人人協會、彭婉如文教基金會、身心靈文教基金會、台南人劇場、台南社區大學…等等。很符合這次壁畫中，重要的精神－「社群的元素」，所以既然以「社群」為基礎的藝術行動，這是一個很棒的機會。當然在本計劃發起單位永續台灣文教基金會，在統整大家的資源與整合意見時，仍有感到挫折；但整體而言，在百達社區裡整合數十個單位，仍是一件令人感到有趣的事情。

接下來，取得居民同意後，開始討論繪畫的主題，取得居民「認同的構圖」後，才是計畫的開始。社區是人民的，所以壁畫的內容並非是藝術家所決定的。雖然在台灣所見的社區藝術創作，多數是藝術家決定的，藝術家直接進入社區，自己玩自己的，用專家的藝術語言系統，帶著社區一起做，部分創作元素來自社區，有時出現看不懂的藝術行為，讓居民更覺得這個空間不是他們的，形成空間的陌生與隔離感，因此其後的社區意識也難以彰顯。所以我們計劃團隊盡量避免這種情形的發生。

現在回想剛開始，大家都在摸索，像是中華民國我為人人協會的陳姐，也是住在這裡二十幾年的陳姐，她在壁畫完成後說：「剛開始很擔心我們不知道你會把我們的牆，畫成什麼樣，現在真的超乎我們想像之外，真的表達我們這裡不是教會而已，而是整個單位轉型的過程」。

要在這棟數十個單位的大樓中，有過去民國三十八年，曾經一群神父在此創辦教會的神父們；有曾經南一中學生在廣場打球的情境等；現在有數十家NPO組織進駐單位的場景，以上需要藝術語言上的統合，構圖表達這群人的共通性，避免偏頗比重。 還好面對這群同質性高的人，空間區域性小，社群明顯的狀況之下，仍是容易構圖的。

回想以舊金山壁畫藝術經驗，在構圖上我們可有些借鏡與想像，加上台灣有趣的人文風景。這是一個實驗，首先我用中心構圖的概念，即是今日百達數十個NPO組織為主角，左右對稱則是台南人文特色，有鳳凰樹與現在百達廣場中的百鶴芋，在視覺上產生協調與統合。鳳凰樹上有過去將生命奉獻給學生的神父們；左側則是台南七股鹽田的視覺延伸，其中台南建城的鄭成功則交錯於畫面上，形成過去、現在的真實物的差錯融合。主題則是讓社區的每一個人提供照片，引用台南人劇場演出戲碼，以劇場的形式，讓每一個人扮演團體的一角，得到畫面適當的詮釋。

大致上在「我為人人」的壁畫中，一開始進行時可分為三個時期，第一是「謀合期」－要畫什麼？大家提供圖片。第二是「期待期」－會畫成什麼樣？我的臉會變成什麼樣，第三是「各自解讀期」居民當導覽員，對藝術行動的解讀，與作品與觀者溝通，以及最後為畫命名的過程。

事實上最後我才發現，掌握故事的人，反而不是策劃者本身，而是居民自己，因為從構圖到完成，不斷透過居民的導覽說明，壁畫的意義才彰顯，計畫團隊才了解這幅壁畫，帶給了居民什麼想像，而策劃者佔是扮演提供構圖與用色邏輯，其他則是居民的聲音，社區精神性仍強於藝術形式。

拋開社群刻版經驗的「指使」

這幅壁畫的討論過程，我發現到許多很平庸的眼睛想像著未知的壁畫。例如開始為壁畫命名，直譯為「我為人人」（中華民國人人為我協會），其二討論畫什麼時，多數人則描述現象，不具體的表達他們要什麼。如空泛說：「畫與我們相關的畫面」、「畫面不要太複雜、也不要太簡單」等籠統的概念。但事後反思，藝術底層的基礎，不就是這些「平庸」的素材。但是須堅持的是，策劃者的視覺經驗，有時是需拋開社群刻版經驗的「指使」，即必須尊重社群的文化，在庸俗與客觀之間做取捨。

其實彰顯「原本社群系統中」的圖像，透過他們提供圖片過程，重新排列組合，反而很容易建立一種集體認同，像是壁畫上的主角之一孫瑋凌（心身靈發展協會總幹事），她說：「壁畫完成後，每當我進入廣場的時候，我感覺我回到了這個家，」。主角之二楊圓娟小姐（彭婉如文教基金會主任）說：「這面牆加入了顏色有了生氣，畫了我們一起在這裡工作，讓我覺得更有同伴的感覺，不覺得孤單，因為有許多和我一樣的人，一起在為社會服務」。壁畫主角之一台南社區大學林冠州主任說：「曾經在這裏留下的一筆，如同我們再這裡種一顆樹，你會常想回來看看是否樹長大，需要澆水，如同曾經工作求學於此的人，畫上於牆，如同記錄一段歷史，意識到自己曾經存在於此」。2007.11百達文教中心

對話中的回應是我們團隊策劃壁畫前，都沒想過的效應，社群發聲的次序，有點顛倒，不是在剛開始構圖時，就設定好的。如期發生的是，壁畫讓每一個人能夠分享、有說話的機會假設。所以核心概念沒有失焦。

很幸運的在畫畫的過程中，這個社群裡多是有想法的高知識分子，壁畫產生後，能產生自己的見解。如台南人劇場，有藝術背景的李維睦老師說：「他說：「以現代科技藝術中，壁畫這個動作，算是低科技藝術，不是高科技的作法，這是可貴的動作，因為現在人直覺反應是用列印與輸出，我們已經忘記我們的手，其實可以做很多事」。李維睦老師參與提供圖片，壁畫完成後並分享他對壁畫的看法；而另一有趣的是同一社群裡，不同李老師的觀點有百達張帆人理事長（台大電機系教授）卻說：「壁畫在世界上是先進的作法，因為他有效表達了大家想說的話」。其實壁畫產生了些對話的效應，簡言之，在個這過程裡，因壁畫得到一些有趣的藝術觀點，對社群來說，無形中是種藝術教育，在社區裡頭激盪、發酵著。

在創作過程中，我也體會到壁畫並不全然需要很多人欣賞才是好壁畫。舉個例子：曾經有上級長官到壁畫的現場看我們執行的情形，很支持我們的壁畫行動，但也很失望的說，為何不是畫在讓更多人看到的地方，而且還被車子擋到。關於這個問題，我也曾經懊惱過。不過後來我發現我的懊惱是多餘的，因為以往我們一貫認為壁畫必須畫在公共場所，才算是壁畫，但是我們必須接受的事實是，真實的藝術都只是一小群圈內的人，才會完全理解與欣賞[1]。「我為人人」壁畫，主角是百達社區社群，會得到藝術感動與愉悅感，也只有他們自己，以及鄰近週遭的居民，其次是包括每個星期來教會的教友們。而這幅壁畫想服務的就是這一群人。

壁畫藝術特色在於某地，而產生某種場域的性格，像是舊金山教會區的第一幅壁畫，是由某家庭中後巷的車庫木門開始，所以在國家地理頻道所介紹的壁畫，卻是一條小巷中一幅幅的小畫，畫在有些老舊破破的木板上。換句話說，壁畫因某社群、某人、某事件所產生的歷史故事，故事可長可短，作品形式不拘，但壁畫不像塗鴉隨意，仍有傳達內涵在中，之外也需要居民不斷述說，故事才會的逐漸顯現，像是洗相片，經過藥水及搖晃，影像才會慢慢顯出。

所以我們受到舊金山壁畫藝術的震撼，在於他的故事與精神，其次是大尺度與完整，因此當我思考台灣文化脈絡時，壁畫的形式固然重要，但不能捨棄思考的是，如何精準表達社群想要的感動與說故事的渴望。

創作條件上的差異

志工文化，是個很大的差異。在美國社會中，志工進入社區是很普遍的現象，在台灣推廣社區服務雖逐漸成形，但「畫畫志工」卻不常見，所以這是需要努力強化建立的社群空間。在我們壁畫最初設定來參與的青年想像，在實際上只能執行到讓年輕人參與草圖與打底色階段。參與者是台南地區的台南大學美術系、成功大學、樹德技術學院…等學生參與。

但是進階到技巧時，期待大專院校藝術系的學生加入，在執行期間一直未出現奇績。因為參與壁畫，需要長時間的創作。所以只能仰賴我們團隊自身的努力，以及連結專業藝術家的策略，持續完成壁畫。因為所謂的專業者，才會以最高標準看待藝術創作及作品完整的態度。

非藝術背景的參與者只能打底色，許多年經人來吃便當，玩一個下午的構圖，摸摸油彩筆，若加太陽光一烈，再經過兩天折磨就累了、厭了、不玩了。所以這個過程中，主辦單位花了許多便當費，做了很多宣傳，卻難見到有效的效果。

壁畫志工，需要常時間的推廣，並非短期。

也有可能是因為多數人認為壁畫是毫無價值的東西。除此之外，仍擔心社區的人反應作品的不完美，或是假設付費請專家來畫，沒發揮「社區營造」精神，更違背志工參與的原則。事實上，我們採取分層級的參與，志工參與是整個計畫的某一部分，最後呈現的仍是將作品完整呈現。

在美國的墨西哥移民族群是因為他們處於不利的社會地位，無法表達想法。而壁畫給了他們一個管道，和跨越社群的與人合作，積極創造美好的合作關係。

所以壁畫運動後的利益是大眾化、讓每個人都能接觸，了解藝術在社區空間中的重要性。這是給居民與藝術家有表達、發言的機會。壁畫帶給大家很多利益，參與者都是為每一個人努力，而非特定的某一些人。

在台灣，縱然把專家找來了，但天氣是個大問題，有時連下一個月的雨，專家等待雨停、天晴，藝術家像是農夫一樣靠天吃飯。關於保存，台灣將近40度以上烈陽，會讓壁畫褪色，台灣的偶陣雨，會讓壁畫更加速惡化，我們七月的雨量，可能是舊金山教會區數年累積的雨量，因此台灣壁畫的比較多的是馬賽克拼貼，壁畫不普及原因可能來自天氣的環境。

藝術家的角色

當你在做畫時，路過的人總會停留下來，看你做畫、聊天，這是很平常的事，這也是最有趣的地方。因為民互動時，可幫助我們更了解社區，也更可了解這幅壁畫對他們來說，代表什麼意義。這個計畫中，我體會到如何為藝術家爭取藝術家應有的權力與尊嚴，因為藝術家並不是廉價的勞工。藝術家為了美化環境，所以藝術家提供服務，但也必須得到應有的回饋，是實質上的經濟回饋或是精神上的，都需要一種尊重。

如果遇上不認同的主事者，並不會認為者是重要的事，因為他不認為這是一種專業。藝術家與社區之間的關係非常微妙，去年曾經與蘇珊對談，她曾經說過藝術家在社區的角色是：「藝術家自己創作之外，要特別強調，須停下手邊的工作和他們談話，我尊敬他們，因為我在這裡，他們看我所做的作品，他們有權知道我在做什麼，我們對這社區有責任，所以和他們互動是很重要的。這也是我對待路過的人的態度。」2006.9.舊金山

我想不必過於放大看待藝術家，但藝術家也在其中須適當的提出對藝術的堅持與眼光，因為他們為公共環境而奮鬥，沒有他們的創意，社區氛圍並沒有更進一步的提升。例如在「我為人人」這幅壁畫執行中，遇上經費危機，開始有人說：「我們畫的差不多就好，不需要太像專業的作品，像個樣子就好」等等這類話。

如何建立壁畫藝術觀念，而不是隨意塗鴉的一道模糊防線時，變成重要的爭執點。，因為每個人腦袋中的壁畫想像不一樣，如何調整到一致，就必須持續完成壁畫作為標的。除了堅持專業之外，也仰賴我們眼睛是否對色彩、美感、線條嚴整度的挑剔與堅持。這個堅持的過程，也正是最好介入「藝術教育」的機會。

綜言之，在這個經驗中，我也體會到，有些機伶的創作者或策劃者，大可跳過過於繁複的藝術形式，只需要大膽的將新觀念套上藝術理念，例如一時激情的藝術工作坊、蓋手印、紙板快速噴漆、在繁複與簡易實作中尋找妥協。像是我們遇到挫折時，也曾經想要如此的作法，但我們已經執行，無法重新定義構圖與目標。所以就將它做好比較重要。

經過這次經驗後，我也學會如何慢慢觀察、如何評鑑社區藝術品，首先必須誠實與自省能力，否則陷入策劃者自說，達到社區參與深入的幻象，像是藝術家迷戀自己的作品。真正的社區藝術是居民能發出批判或反應作品優劣的能力。

社群中的藝術

我期許百達居民人人可當藝術的導覽員，並驕傲的與人分享，這才是這幅壁畫是否成功的案例。幸運的我看見這樣的可能性。

何謂社群中的藝術 ，在被界定為現代藝術理論中的社群藝術，這類作品是作品與觀賞者之間協力完成，而不是觀視者的關係，在計劃裡的重要互動，都需要有一些暫時性的討論框架，透過不同的參與者可以分享觀點、觀察、反應等。但是在作品開放的請求參與和介入[2]。

身為策劃者，我尋找運用社群中的符號，並抽離出來，將藝術語言帶入社群一起討論，最主要的是，要用新的方式看這個大家習以為常的人際關係。但是我希望鼓勵社區居民(NPO組織)去質疑固定的身分、各自獨立個體的辦公空間中、單位刻版形象，打破界定的空間，一起透過虛擬的牆面，進行交流；並且是透過一個累積性的交流，並不只是透過一個具觀點的圖像或物件，來製造一種單一、即刻的藝術。

其二重要的是，突顯時空上的意義轉型，像是過去40年前，這裡曾是教會所經營的台南一中宿舍，如今這裡是台南非營利組織辦公駐點場域，兩者皆是有強烈的服務社會特質。因此對話與交流的基礎，已經初步達到。所以很幸運的我輕易的找到以社群為概念的藝術創作主體，有明顯的社群背景，觀者也更易解讀。

藝術生命的長度與寬度

這幅壁畫，似乎可預見她的生命週期，可能很短，因為台灣潮濕多雨氣候、陽光強烈、座落於室外等等外在條件，縱然百達社區已經著手募款進行保護措施，但壁畫像人的生命一樣，會有消逝的一天。

但我們也必須認知到，藝術的形式與任務是多元的。這個階段發生壁畫藝術，是透過藝術的陳述方式，揭示百達空間意義的轉型與社區精神；而藝術的形式，也不是只有壁畫，她可能是一個行動，也可定義為裝置藝術，或者是一支紀錄片，記錄著她曾經鮮豔的顏色，以及曾經帶給社區快樂。所以我們應該多寬廣的看待社區藝術事件的產生，不要認為時間的保存長久來定義計畫成功與否。

關於藝術的生命，忍不住想與大家分享我的心得，前陣子台灣似乎吹起一陣以藝術行為介入社區，事實上我所知道的社區不多，因為不曾參與其中。然而想特別提到是，我們可常在報章雜誌中，見到藝術家介入社區進行創作，是很稀鬆平常的報導，然而這總讓我反省許多，因為我們總看見策劃者或藝術家的名字，卻少記得社區的名字與社區美在哪裡？如過去社區營造風潮，我們記得住有名的社造專家，但確記得不住哪幾個真正活化的社區。社區藝術的生命如同社造一樣，是否也在有名的社造專家中，起起伏伏。

我們是否透過藝術策劃者而更彰顯藝術與該地域性的深度，還是最後結果是彰顯了主導者的本身價值。這需要我們深深的反省，若我們需要透過藝術行為來看見天邊月亮的美，然而應該想盡辦法讓觀賞者看見月亮，而不是讓觀賞者看見那隻指向月亮而「搔首弄姿的手」。對我來說，藝術的寬度來自策劃者對藝術的動機與執行的真實性。尤其是面對社群特質的藝術形式。

關於藝術的長度，幸運的，在這過程中多數人都熱衷的堅持，因為「壁畫是每一個人的，環境是大家共享的」。因此我們體會到堅持是一個藝術發酵的過程，讓藝術發酵的時間越久，社區與藝術家之間的認識也越深，社區參與也越有滋味。

參考資料

1.Precita Eyes Mural Arts and Visitors Center

Precita Eyes協會的網站http://www.precitaeyes.org/

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[1] 《對話性創作:現代藝術中的社群》， 吳瑪俐，P：58。[2] 《對話性創作:現代藝術中的社群》， 吳瑪俐，P：27。（本文作者現服務於國立虎尾科技大學藝術中心）