雲林老牌電影畫師－鄭井

電影黃金時代的畫師

經過全球經濟大海嘯，現今新竹園區，將近10萬人休無薪假，空空盪盪，科技業興盛時，一些朋友住南部都往北部跑，但是也不過是幾年光景這群科技人才的一身好技術，頓時變成科技新貴的失業潮。

對照本篇主角－鄭井老師。他的專業技術也隨著時代產業起起落落。在電影黃金時代，一名好繪師，可吸引觀眾人山人海的場面。當時雲林有13家戲院，延伸需要大量的畫師與學徒，鄭井也因產業的需求來到虎尾。

大筆揮毫的青春

今年75歲的鄭老師，嘉義人。鄭井老師在電影最興盛的時候，靠著愛畫畫的好技術來到雲林虎尾謀生，一住就是50年。回想年輕時他說：「從早上騎腳踏車出發，馬不停蹄的畫，斗六三家，斗南二家，晚上又回虎尾。雲林沿海地區，崙背昇平戲院，台西鄉、麥寮鄉各一家戲院，帶著學徒各鄉鎮巡迴跑。除了雲林縣，連外縣市的戲院也跑過，經竹山鎮山都戲院，員林鎮中華戲院、彰化市天一戲院、銀宮戲院都有。」，在現在看來，接外縣市案件，就像現在的「外包」。

鄭老師手拿他曾經為雲林地區家戲院畫過的作品，無法保留的約２樓高的大型看板 如今僅存３＊４的相片，但是卻十分珍貴。見證曾經電影風華的歲月

鄭老師寫實功力特好，尤其愛畫生動的人物或是動物，因為只要人物比較生動活潑、有挑戰性，且人物比例有一點小偏差，電影迷一看就知道。此外電影的繪畫風格要具流行敏感度，因此鄭井老師驕傲的說，戲院老闆都請他畫，寧願排隊，也不讓給別人畫，因風格上為求統一，絕無人替代他的寫實風格。

鄭老師為了說明，當時盛況，他特別畫了一張說明圖名稱 「賽多卡」是當時他自製的多功能腳踏車，目的是載廣告看板用途，使用方法是前方一個人騎賽多卡，一個人從後面騎一般型腳踏車幫忙推行。

這樣行駛賽多卡，發生很多有趣的「交通事故」；沒練過賽多卡的人是無法騎的，尤其生手學徒常出車禍，手腳長受傷流血。所以當學徒第一要先練好賽多卡，第二要才是學畫看板的真功夫。我想這有點像現今做業務員，要先有機車駕照一樣。

傳授秘訣四步驟

如今住在虎尾鎮上的人，都知道鄭老師是電影時代興盛時的「老畫師」，當時戲院畫裡都有畫電影看板的大型空間，因此鄭老師常在戲院裡帶領數十位學徒，大筆揮毫，尤其在電影看板掛牆時，更顯威風，民眾會特別電影男女主角的神情，因此畫人物需要特別謹慎，只要有些微的不像，電影迷是很敏感的察覺。

這次訪問，鄭老師傳授幾招畫畫的撇步：第一步先練油漆打底。第二步驟要先懂得看「宣材」。宣材就是指電影宣傳的照片，電影公司都會將影片男女主角及相關照片寄到全省的各家戲院，畫師拿到之後，即先決定主題並進行構圖，就像現在的海報設計，從初稿到完稿。第三步驟才是進入繪製看板，考驗素描寫實功夫，第四步驟是練「胡體美術字」，像是現今的美工字體。雖然繪製電影事業沒落，但現在走在虎尾第一街上，大家仍稱鄭老師，仍有人找鄭老師學畫。

只要是在虎尾地區凡是相關藝術。設計，廣告同行，文史工作者 大家都知道文井畫室有各老畫師（老師傅）可以說是虎尾特殊且可貴的人文資產（畫室位於虎尾中山路上 虎尾郡役所前的巷子中

見證台灣變化

從三台電視的影視發展，開始於1962年(民國51年)，看電影的觀眾，轉為看電視，電影產業沒落，跟著電影戲院也大受影響，連同相關電影產業的畫師行業也沒落。此時鄭老師約40多歲，鄭老師也跟著改變人生方向，從此事業發展分成兩個階段。第一階段是從電影看板，第二階段轉為開班授課的美術畫室。這期間一面接大型節慶的花燈繪畫製作，以及傳統民俗畫，鄭老師自豪的說北港第一屆至九屆的元宵節電動花燈都有他的參與。此外，雲林的布袋戲戲臺也找他代筆，因此回首一生，因畫畫的專長與熱情，見證了台灣的變化。

永不停歇的手

鄭老師從嘉義慶昇戲院到雲林虎尾國民戲院，居住已過五十幾年頭了，現在依然在藝術行列中，感慨時光終究不留人，少年來中年過，現在已滿髮斑白。

但是滿髮斑白並不代表鄭老師的創作熱情減少，走上鄭井老師的畫室中，鄭老師不斷攤開張張作品，不乏是近年多幅創作，老畫家從不間斷他手上的筆，生活以玩墨為樂。鄭老師還表示，虎尾小鎮是個樸實，仍保有古街的氣息，精緻而小，如果加入電影藝文、搭鷹架在牆面上作畫的美感驚奇，若社區以社區營造的方式，將街景改造，有畫電影看板的街景風格，創作有趣的電影小街，相信一定能帶來小鎮的藝術人文氛圍。

筆者從訪問省思，產業沒落並不代表人才沒落，而是需要轉型，當人才沒有轉型，就變成失去了珍貴的人才，經過積極的協助，珍貴文化資產轉型可盼轉型符合時代價值的文化資產。

鄭老師個人的閣樓畫室,各類型的作品都有 ,從電影看板到受人委託製作的傳統書畫