圖/ 大我文創工作隊。投入重建的李懷錦。
從容而篤定的步伐，隨時背著台相機，頭髮在頸後挽個髻，一身Ｔ恤牛仔褲，這是李懷錦給人留下的印象。
李懷錦從台北遷至高雄六龜鄉寶來村，已整整經歷十五個年頭。他的寶來窰曾三度遭土石流沖毀，但一次又一次重建，最後遷至荖濃溪畔。寶來窰和荖濃溪谷之間原本還隔著一條產業道路，莫拉克颱風期間，土石流沖刷河岸，產業道路遭土石流沖垮，如今的寶來窰就緊臨溪谷，就矗立在五十米深的斷崖邊上。
李懷錦是個知名的陶藝家，陶藝就像他的生命，八八災後，當多數人忙於重建自己的家園與生計，他卻暫時拋開熱愛的陶藝，全力投入公共事務、投入整個六龜鄉的重建工作，就連家計的重担也暫由妻子陳芳蘭女士承担。這是一種奇特的生命姿態。他把自己獻給了集體，卻一笑置之。
和李懷錦深談，你會發現他並非單純的一腔熱血而已。他毫不避諱地批評商業文明和資本主義，且經常一針見血，而這樣的思想根柢早已內化為他的人生觀與創作觀、並化為實踐的行動。
在李懷錦家，看著他和妻女的互動是如此親暱，不由得讓人想到，對家人的愛其實早已內化為他生命的一部分，是因為這樣，他才能從容來去嗎？
關於人生的責任，關於丈夫的責任，關於父親的責任，李懷錦正在改寫它們的定義。
觀賞HD高畫質：http://www.vimeo.com/10516346
〈李懷錦篇–幕後故事之1〉陳芳蘭（李懷錦之妻）
文/張正揚（高雄縣旗美社區大學主任）20070917
前言：
關於陶藝家李懷錦，旗美社大的張正揚先生寫過一篇專文，對李懷錦的人生經歷、陶藝創作觀、家居生活皆作了深度報導，我們取得張先生的同意後予以全文轉載。在此特地向張正揚先生致謝。
令人注目的專注
在美濃有許多玩陶的朋友，還沒見過李懷錦之前，就已經聽過他的名字。這幾年由於在社大工作，服務範圍從美濃跨增為旗美九鄉鎮。九鄉鎮幅員遼闊，佔去高雄縣境的三分之二，從最西側的旗山到最東側的桃源鄉，車程超過兩個小時。為了讓開課符合社區需求，我們成立了課程委員會，邀請熱心的社區人士擔任委員，提供意見。為尋求六龜寶來方面的委員，我們在幾年前上去寶來，另一位熱心的社區人士推薦了李懷錦代表寶來參與。那是我第一次見到李懷錦。
此後，李懷錦就開始積極地來參與社大的課程委員會。從寶來到旗山的車程超過一小時，是當時所有的委員中距離最遠的；但李懷錦總是準時與會，用一種深具耐心，溫文儒雅的態度提出他對寶來的看法和願景；他說話時，不疾不徐，不亢不沈，是一種鉅細靡遺式的娓娓道來，專注的彷彿自成一個世界，而且幾乎不缺席。這樣的李懷錦，讓人很難不注意到他。
在陶藝的領域中，儘管生活上一波三折，李懷錦正逐漸以「柴燒」和「鹽釉燒」受到矚目，這是陶藝中較少人耕耘的部分；但是一直要到最近專程上寶來去到他的工作室，才開始瞭解他。
2007年的李懷錦
入行
李懷錦學的是美工，走上陶藝之路，說來有些意外。民國七十年，那時他在士林當兵，有一次放假，在營區門口遇到以前高中實習時，竹南的陶瓷廠的副廠長，副廠長的工作室在石牌，後來放假時就去石牌的工作室幫忙，退伍後直接進入工作室工作，專門捏陶瓷原型。
當時他的工作是從每天早上十點開始，午飯後休息一會兒，然後繼續工作到晚上。不過他後來發現，由於成品幾乎都是外銷，商人為獲取最大利潤，常常要設法降低成本，反應到具體作為上，就是讓複雜的模型變簡單，但是這樣一來，就使得作品的價值大打折扣，他心中覺得這樣的工作沒意思。
當時，一次在台北「春之藝廊」看展覽時，看到劉良佑老師的作品，興起跟隨劉良佑學陶的念頭，他決定每個禮拜撥出一個晚上，跟著劉老師學陶，劉老師欣然接受，還准許他使用工作室的設備，這是李懷錦用自己的方式做陶的開始。摸索期間，李懷錦隨著想像，實驗性地捏塑各種作品，在試驗過後，就把作品毀棄，沒有保留下來。
後來劉老師去接任文化大學化工系主任，在結束其工作室之前，邀請李懷錦和工作室的同事一起開聯展，這才發現，李懷錦並沒有留下作品。但李懷錦考慮過後，答應了配合展出，同時也向老闆請了兩個月的假，每天下午五點就下班，然後趕製參展作品，二個月做出了六十幾件作品。但也因為這樣，使得老闆認為李懷錦的心不在工作上，開始心生間隙。李懷錦笑說：「年底吃尾牙時，雞頭就朝向我，我也就結束了這一份工作。」
後來，由於幫劉良佑老師開發一組產品，李懷錦答應了劉老師的邀約，跟著進入文化大學的陶瓷實習工廠去完成那組產品。之後為了在陶藝的領域更加精進，李懷錦繼續留下，負責管理實習工廠的工作，也嘗試使用這些設備創作，並且去旁聽相關課程；這個決定，使李懷錦慢慢地邁向專業的陶藝工作者之路。
李懷錦在文化停留了兩年多，有一天突然醒悟，「在文化大學的工作和生活，每天和大學生接觸，使得自己活得就像大學生！沒有特定的追求目標，有一種不知今夕是何夕之感。」於是決定離開文大，自己成立工作室。
工作室的建立，也歷經波折。先是看上陽明山一處老國代的房舍，在整理接近完工階段時，老國代突然覺得「燒窯」是很危險的，決意中止租賃。幾經尋覓，後來終於在北投的復興岡後方安頓下來，這是李懷錦第一次成立自己的工作室。
有了自己的工作室，也意味著不再有固定收入，要開始面對生計的問題。當時李懷錦，是大而化之地將作品委託給一名熟識，主動前來接洽經銷的賴姓朋友，完全沒有去瞭解自己作品該有的行情，經濟上常常面臨青黃不接的窘境。
一直到有一次房租就要到期，身上卻沒有錢時，他冒著大雨，將經銷者一直覬覦，自己卻珍愛異常而不願出售的大陶缸，搭公車將陶缸帶至對方家，希冀出售獲取現金，抒解房租到期的壓力。結果對方殘酷地開出一個令他難以置信的低價，重重地挫折了他的心，也中止了他和這名經銷商的合作關係。
此後有一段時間，李懷錦不再創作，只是製造一些簡單易賣的東西，提供給朋友到公館和東區擺地攤，圖口飯吃。後來琳恩颱風來襲，造成汐止大淹水，也淹掉「樹仁殘障基金會」的教室，卻意外促成了李懷錦和一群智障孩子的結緣。
特殊互動經驗，滌去作品火氣
透過關係，幾經拜託，「樹仁」機構帶著孩子們來到李懷錦的工作室玩陶。經由共同的摸索，孩子們竟也學得饒有興味。當時，「樹仁」的董事長是音樂家李泰祥，他希望孩子們所做的土胚作品可以燒出來，拿去義賣。結果，義賣獲得熱烈迴響，於是決定請李懷錦去汐止教陶。
開始的時候，李懷錦發現光用講的，根本沒有孩子要聽，於是他試著用其他的方式，他先把一坨泥土戳了三個洞，告訴孩子，這是兩個眼睛，一個嘴巴，然後要孩子們去看看動物，是不是這個樣子？經過一段時間的學習，孩子們的作品，後來獲得「逸清藝術中心」的青睞，在北部最重要的陶藝作品覽展覽會展出。
這一教就是兩年多，成了陶藝同好口中「失蹤的兩年」。對於此一經歷，李懷錦也有深刻感受。「一般製陶者，都會有心存競爭；然而，智障的孩子卻不會有，這純真，正是他們可貴之處。好比說，一般人要上陽明山，不是走仰德大道，就是走陽投公路，但是智障的孩子卻不知道要走這兩條路。他們可能一路行來，沒有可依循的路，不時被路上阻礙所困，或受路上花花草草吸引，也許要花很多時間，但是他們卻走出一條一般人想不到的路。」我對於這生動的比喻，感到一種收穫的喜悅。
後來李懷錦接受「逸清藝術中心」展出時，有久違了的朋友告訴他，覺得「你這兩年到底經歷了什麼變化，為什麼你的作品和以前比起來如此不同？看起來有一種出家人的頓悟，假使沒有標明創作者，根本認不出來。」
「其實作品會反映一個人的經歷、性格以及思想。我認為正是那兩年和孩子們互動的影響，使得我的作品不再如同原來的那樣拘謹、寫實和匠氣，變得樸拙不矯飾。」李懷錦解釋說。
李懷錦作品─碗（2007年攝影）
鄉居烏來，初步離開市囂
連續幾年在台北的經歷，一方面豐實了李懷錦的胸襟，一方面也疲憊了李懷錦的身心。在房子租約到期後，他開始盤算，是不是要離開台北？這時有一位愛好藝術的朋友許先生，非常關心李懷錦未來的發展，力主他應該留在台北，「你若離開台北，缺少文化刺激，安穩的生活，可能使你的才華就此埋沒鄉下。」
這位許先生有七位姊姊，都學藝術。在這個朋友熱心的協助下，李懷錦決定將工作室遷到烏來。烏來距離台北近，可以接受到台北的文化刺激，但烏來的鄉野也可以滿足他長久以來，回歸山林的渴望。
當時在烏來，原本有機會發展「茶藝＋陶藝」的產業，李懷錦滿懷熱情和想像，他規劃一間結合喝茶和玩陶的工坊，「工坊的籬笆就用茶樹，暨美觀又有特色。吃完飯，喝完茶，就到我的工作室來玩陶，偷得浮生半日閒！」說到這一段往事，李懷錦依然雀躍不已，但可惜的是，這項合作計畫後來因為人的因素而沒有機會嘗試。
在枯候半年後，李懷錦決定獨立成立工作室。由於工作室位在南勢溪上游，屬於禁建區域，他用木頭和磚塊，把工作室設計成「老舊」的樣子，竟然也申請到門牌，讓知情的朋友們佩服不已。
烏來的山野，讓李懷錦覺得很愜意，他在這裡停留了六年，而且成了家。「當時，從家裡步行至溪邊，在南勢溪畔製作陶胚，耳聞的是潺潺的水聲，目見的是重重的林濤，肌膚還能感受到一股濕潤的涼意…，那真是一段幸福的時光。」李懷錦說到這兒，聲音轉為沈重，「但是當時也正是台灣的城市居民，假日時大量湧入鄉間的年代。南勢溪每逢假日，就充滿露營、烤肉等遊憩的人潮。待人朝散去，河畔就充滿了垃圾。後來我們只能在颱風或是大雨過後，那時垃圾都被沖走了，我們才有心情再下去溪邊….。」
李懷錦自己最喜歡的作品之一，「南勢溪餘生錄」，是一隻被綑綁而傷痕累累的魚，正是陶藝家對於環境遭受到污染的強烈抗議，也透露出李懷錦的社會參與性格。 旅遊的人潮，加上地價不斷飛漲，帶動房租價格上漲，看似靜默的山野，卻隱藏著人性貪婪的暗流，迫使李懷錦再度思考搬遷的問題。
寶來山林，自然又自在
這一次，李懷錦下決心要真正離開台北。這是一個慎重的決定，因此，他花了很多時間全台尋覓，苗栗的南庄，乃至於後山台東，都有他勘查的蹤跡。最後在南部友人的力邀下，他決定落腳寶來。寶來的山林，讓他呼吸自然；寶來的僻遠，讓他感覺自在。
民國八十三年剛決定搬下來時，遇上南部「景陶坊」藝廊，邀請美國鹽釉燒陶藝家凱倫.溫諾奎前來台灣交流，由於當時台灣並沒有鹽釉燒的窯，因此李懷錦決定在寶來蓋一座，提供陶藝交流研習之用。
在有限的時間下，李懷錦迅速從北部調集相關設備與材料下來，從大年初二開始，一路趕工至元宵節，終於在期限內完成。回憶起這段歲月，李懷錦有些自豪：「當時沒有經驗，且一開始蓋的爐子太小，甚至敲掉重作；趕工的結果，把雙手做得紅腫..」。
李懷錦投入的柴燒與鹽釉燒，在台灣是屬於較少人從事的那一種。一般的陶窯屬於電窯或瓦斯窯，必須燒兩次，第一次素燒定型後，上釉再燒出釉彩，但是柴燒和鹽釉燒卻可一次燒成；然而，柴燒所使用的木材燃料，本身即含有可以燒出釉彩的各種元素，於窯內高溫時，木柴的飛灰和陶土內的氧化矽作用產生釉色，所以稱為「落灰釉」。
由於落灰釉的色彩幾乎無法事先預測，也難以控制，即使是同一種木材，燒出來的作品也不會一樣，每一件作品都是獨一無二的。柴燒的作品不似上釉的的作品那般亮麗，而呈現出一種厚重、低調的色澤。此外，陶胚的迎火面和背火面，也會因落灰差異而產生不同顏色，使得作品呈現出豐富的層次感。
至於鹽釉燒，則是在燃燒的過程中投入食鹽，讓鈉離子在高溫時和陶土中的氧化矽結合成矽酸鈉，而產生釉藥的顏色效果。同時，由於陶土中的氧化鋁，會和鈉產生排斥作用，使得鹽釉燒的作品表面，會產生如人體毛細孔般的凹凸狀，增添一種質樸、粗獷之感。但由於食鹽氯化鈉中的氯，和水結合即成鹽酸，具有毒性，因此，後來以碳酸鈉（蘇打）和液態鹼（氫氧化鈉）等來取代食鹽。
柴燒和鹽釉燒的質樸，寶來山林的自然，彷彿和李懷錦的性格達到一種和諧。
村民的力量比土石流還大
但老天爺彷彿覺得他有將生活的磨難，轉化為創作泉源的能力，因此以源源不絕的挫折來砥礪他。到寶來沒有多久，李懷錦的第二個孩子帶著重度的身體障礙出生，在加護病房住了八、九個月，滿周歲時，仍然無法正常進食。孩子後來帶回屏東的娘家照顧，在外地住了二、三年，才搬回寶來。孩子讀小學時，李懷錦沒有將他送到外地去讀特教班，因為他覺得孩子雖有一些身體障礙，但有學習能力，和一般的孩子互動，學習的效果更好。
初識李懷錦時，他已經擔任「寶來社區發展協會總幹事」好幾年；寶來這個南台灣的溫泉重鎮，是一處外地移入人口眾多之地，但落腳不滿十年卻能擔任社區發展協會總幹事，引起我的好奇。
「我來這裡住了一段時間之後，發現本地居民在工作之餘，大抵就是看看電視，喝喝小酒，幾乎沒人在談論寶來的未來。一方面是，我決定住在這裡，就應該把這裡的居住環境做好；一方面是，我對寶來未來的發展感到憂慮，因此五年前，老二的情況比較穩定時，我開始和地方居民討論寶來的未來，參與社區工作。也正好，現任理事長接任寶來社區發展協會時，認為我這個新移民在地方沒有太多地方上的人際包袱和糾葛，推動社區營造較不會有阻力。」李懷錦解釋這件事，覺得是一件自然不過的事。
原先，他在寶來一處山凹蓋了間工作室，還有家人居住的小屋。不過，在前幾年的颱風和豪雨時，他的房子和工作室，連續兩年成為土石流侵襲的對象。在第一次時，半夜一、兩點，雨水和泥沙慢慢地從屋外流入，在一樓的地板逐漸累積；土石流深度超過一米，幾乎淹沒了他們家的一樓，淹沒他心愛的藏書，還有作品，淹沒了代步的車子，同時將他們家唯一的出入道路，沖毀得柔腸寸斷。
但早上不到六點，社區的夥伴聞訊，七、八個男丁，從山下徒步上來，將李懷錦的一家人營救下山，將他們安頓在街上的一戶人家裡。有了第一次的經驗，隔年颱風再度來襲時，他就沒敢再住在山上。歷經兩次嚴重的受災，讓他幾乎要決定搬出寶來，但是村民的動作比他的心思還快，幫他們覓了新的位所，因為他們不希望他搬走。現在新建的工作室和爐子已經快完成，而住所則是一處破落的舊民宅，重新整修。
跟著李懷錦到舊居時，經過蜿蜒的山路，到達這土石流遺跡仍清楚可現的獨立舊屋時，也在山腳下長大的我下意識地問：「這裡沒有毒蛇嗎？」
「有啊，很多唷！雨傘節，眼鏡蛇都有。看到了，就把他抓起來丟到較沒人到的地方！我也沒學過抓蛇，就用棍子壓住，手指去捏住頭部讓蛇口張不開就好了。」李懷錦說得一派坦然。到目前為止，孩子的照顧，土石流和毒蛇，都沒能難倒他；更重要的是，寶來村民希望他留下來，看來他是要在寶來落腳了。
![[夏耘田調] 二林5之2-民間酒莊調查（葡農凃大哥）](https://www.dfun.tw/wp-content/uploads/2010/03/image0014.jpg){kind=small}
