2008 年 3 月 – 第 4 頁 – 小地方新聞網

三重碧華布街

三重的碧華街是有名的布街，在全盛時期，一條街就超過兩百家布店。那時候他們把自己比喻是「布牛」，意思是做得跟牛似的。隨著產業外移，往日盛況漸成了黃昏業，如何讓布街盛況再現,成了現有商家努力的目標。

三重的碧華街是有名的布街，約在民國六七零年代全盛時期，一條街就超過兩百家布店。那時候的景象是老闆和工人一起扛布匹，一起送貨，他們把自己比喻是「布牛」，意思是說做得跟牛似的。隨著產業外移，這個行業也敵不過這樣的轉變，往日的盛況漸漸成了黃昏業，如何讓布街盛況再現成了現有商家努力的目標。在一次因緣際會下，三重碧華國小校長蔡寶俊提議把碧華布街規劃成老街，再由商家發揮構思把「布」做不一樣的呈現。蔡校長認為布店不一定要賣布，一塊平凡的布也可以有不平凡的面貌。他鼓勵商家利用現有豐富的資源把布做充分的發揮，這樣不但可以帶動整個社區，同時也可以留住想往外發展的人口，吸引外地人口加入，進而與當地學校結合教學，讓下一代了解碧華布街的發展史。這個方案不但讓整個布街動起來，同時也獲得文建會撥款補助。目前已開始發展的有拼布、彩繪、刺繡、染布、大型布偶製作與教學、植物敲拓染、生活（民俗）藝品等布藝製作與學習。

以上易行的老闆娘蔡麗香來說，她為了迎接轉型後的布街，在女兒的提議下努力鑽研拼布。蔡麗香說：「當女兒提議我學習拼布時，我跟她說我做衣服做三十幾年了，拼布不用學也會。但是當我開始接觸拼布後，我才知道做衣服和拼布是兩碼子的事。拼布比衣服還活，變化比衣服還多，也就是說拼布難度更高。」

小學畢業就投入成衣業的蔡麗香，結婚後仍繼續從事成衣業，約二十年前才轉行和先生開布店，現在已開班教授拼布。為了充實拼布的知識與技巧，她上拼布課程，參考相關書籍，與同好互相鑽研，目前她已拿到日本拼布初、中級證照，正向高級邁進。蔡麗香說：「縫製拼布沒有捷徑，靠的是不斷練習。」由於她做的拼布包工細、配色高雅、造型獨特，因此吸引不少買家高價收購。但蔡麗香不以營利為目的，她希望的是吸引更多人來接觸拼布，用遊戲的心玩出屬於自己的風格。

上圖為蔡麗香老師拿到日本中級執照的作品~壁飾

下圖為蔡麗香老師與她的作品

現在蔡麗香已開始試著自己設計作品，她和女兒一起討論，一起研究，從選擇素材到作品完成都是母女倆辛苦的結晶。對於學員使用的素材她一點兒都不吝嗇，只要學員需求的她總會想辦法找到，並且只酌收工本費，這和外面賣的拼布材料包的價錢相比實在太便宜了。蔡麗香說：「拼布就是這麼好玩，即使使用同樣的素材，完成的作品也不可能相同，這就是拼布迷人的地方吧！」

學員上課情形

浦邊聚落社區歷史

浦邊，三千多年前已有人煙遺跡，就在楊厝宅(往昔地名，今東墩以西，前堂以北)被發現了貝塚遺址（距今約三千八百年前），自宋以後，浦邊的聚落型態就已成形，歷經變遷為今日型態，對金門的歷史演進有不可忽略的重要性。

浦邊，三千多年前已有人煙遺跡，就在楊厝宅(往昔地名，今東墩以西，前堂以北)被發現了貝塚遺址（距今約三千八百年前），自宋以後，浦邊的聚落型態就已成形，歷經演繹變遷而為今日之型態，對金門的歷史演進有不可忽略的重要性。元朝初年（1276），趙氏就浦邊定居了，綿延歷經近800年，如今僅剩5戶人家，明初（1410前後），何氏進駐，至今約600年，目前是浦邊最大宗族，族人約千餘人，另有周、王、黃、陳等姓，屬雜姓聚落。

據說，浦邊在趙氏來之前有蔣氏族裔活動，現已趙氏無任何族人了。倒是周、王因族人在朝為官（清朝水師副提督周全斌、明朝護糧大司馬王世傑），其故遺居所都成了縣定古蹟了。

2003年五月，社區居民在里長周家才、鄉賢王清追的發動下，成立了社區發展協會，開始營造社區環境的工作，在保守封閉的傳統聚落思維中，社區發展協會被一些人看成是「公家機關」，在事務的推動上遭遇了許多困難，但是，社區鄉佬看到年輕人的熱誠與努力，在蓮法宮管理委員會的支持下，由當時的主委何再明先生及理監事慷慨提撥二十萬作為運作的基金，也在熱心人士的捐助與努力，社區發展工作持續成長，由原來只注重在年節活動的舉辦，進而關心社區環境的改造，更以其文化資產豐富的條件，朝向聚落多面向的發展，當然也積極拓展產業經營，更有居民願意提供閒置的洋樓做為社區活動中心使用。

在參與社區發展工作中，可以感受到居民是多麼可愛，看到筆者在各種活動中總是拿著相機拍照，逐漸的，阿公阿嬤也樂意告訴我他（她）們的記憶故事，(王爺信仰的神力、砲戰時期躲防空洞的往事、吃頭民俗的演進、自家的有趣生活經驗、……等等)，一幅歷史地圖在腦海中浮現了輪廓，壽板店、鴉片間、油行、餅舖、雜貨店、……等，不由得已沈浸在浦邊盛極一時的榮景，彷彿置身在貨物交易的市場中，當然也更聊解了社區的歷史脈絡。

浦邊聚落匯集了金門民間建築脈絡，從明代—清代—民初，以至現今的建築代表，能在一個聚落內完整保存與呈現，而且其建築特色具有代表性；再者，浦邊瀕臨鄰近中國大陸的海邊，在軍事地理上又為重要的據點，前有哨站後有制點，也因為是軍事要塞而降低了破壞，成為自然生態生物多樣化的寶庫；早期的通商港阜，造就了繁華一時的金門後面商業交易點—浦邊港，也是許多落番出洋客的搭船點。

（本文作者為金門技術學院閩南文化研究所研究生/金門浦邊聚落社區規劃師）

金門冬節食頭[1]

冬至金門俗稱冬節，各族性多依古禮在祖厝內舉行祭祖大典，禮畢，聚族會餐聯誼，和樂融融。這一天，太陽直射在南迴歸線上，北半球的白天最短，黑夜最長。冬至過後，太陽漸漸向北迴歸線移轉，陽氣慢慢的回升了。

昭穆有序，孝思不愧；春秋匪懈，佑啟後人。

2007/12/23(星期日) 農曆 (丁亥) 十一月十四日

昨天冬至，冬至金門俗稱冬節，各族性多依古禮在祖厝內舉行祭祖大典，禮畢，聚族會餐聯誼，和樂融融。

「斗指子(北方) ，則冬至」，這一天，太陽直射在南迴歸線上，北半球的白天最短，黑夜最長。冬至過後，太陽又漸漸向北迴歸線移轉，白晝慢慢長了，夜晚漸漸短了，所謂「冬至一陽生」，陽氣慢慢的回升了。

冬至是廿四節氣中的一個，和清明、七月半及年兜(農曆新年)，並列為金門人最重視的四個重大節日。

金門是典型的宗族社會，多數聚族而居，各姓多建有祖厝[2]，以奉祀開基祖和列祖列宗。各姓一年舉行春冬二祭──清明春祭，冬節冬祭：清明祭祖墓，冬節在祖厝祭祖，這是族姓大事。

冬至日冬祭，將祖宗牌位依序請出神龕，由老大[3]捧迎至正殿，安置於所設的供桌上，焚香向列祖列宗祝告今日舉行冬祭祀典，庇佑宗支奕業，世澤綿長。

「祭用三獻，族長主祭，迎神讚禮，鼓樂侑食，具牲醴粢盛，序長幼跪拜而已，婦女不與，祭後會飲。」[4]「婦女不入祖厝」的宗法封建遺俗，至今猶為大多族姓所遵行。

這裡的「會飲」指的就是「食頭」，據「金門縣志」人民志禮俗篇歲時章十一月，「冬至…各姓祭祠堂，聚族會餐，曰食頭。」[5]

明謝肇淛《五雜俎》，「六朝食呼為頭。晉元帝謝賜功德淨饌一頭，又謝齎功德食一頭…」，就是說，六朝的時候，人稱一桌酒席為一頭，食一頭就是食一筵酒饌的意思。

會飲之費，有作頭之法，有新婚頭(男子新婚)、老頭(年滿六十歲老人) 、成丁頭(男子十六歲成丁) ，輪流作頭，備辦祭品祭祖並依例開數桌酒席，祭祖畢，聚族人會餐於祖厝。這個辦法，費省而易集，法簡而易行，故各宗祠祭祀，久遠不絕[6]。

「新婚頭」輪完了才輪「老頭」，「老頭」輪完了才輪「丁頭」，丁旺之族，有結婚十幾二十年了，還輪不到作頭的，許家祖厝就常上演搶作頭的趣事──有位特別自台北返金、原住在后湖村庄的許先生，大兒子都已唸大二了，總算在昨天吃頭時，搶到明年春祭作頭。

金門族系嚴謹，舊時蔡氏與許氏為最嚴，若非本族所出，都不得入祀祖厝。比較特別的是，許氏族更於南門祖厝右鄰，另建「高陽堂」（圖示），奉祀同姓不宗的先人，通情達理，作法先進，殊堪一提。

[1] 南門許氏家廟正廳聯。[2] 家廟宗祠，金門俗稱祖厝。[3] 族中長老，金門俗稱老大。

[4] 金門縣志禮俗志儀禮章祭禮。

[5] 六朝時，一桌酒席就叫一頭。

（本文作者為金門技術學院閩南文化研究所研究生）

泰國米之神中心的小故事

「另立全球化工作坊」中的另一扇風景為泰國米之神中心的實踐經驗，他們的經驗代表著一種典型，致力向泰國貧農學習並緩和他們的困境，改變思維、打破既有規則並創建合理的方式，以溫和而緩慢的姿態面對著巨大的主流。

今年暑假「另立全球化工作坊」中的另一扇風景為泰國米之神中心的實踐經驗，他們的經驗代表著一種典型，致力向泰國貧農學習並緩和他們的困境，改變思維、打破既有規則並創建合理的方式，以溫和而緩慢的姿態面對著巨大的主流。

泰國米之神中心﹝Khon Kaen Foundation，簡稱KKF﹞位於泰國中部，華裔的德查‧史雷佩德拉﹝Daycha Sirpatra﹞是該中心的負責人，居住泰國已超過三代，是一位擁有大筆土地的中產階級農夫，大可靠佃農養活生計不愁。然而這樣的生活在母親過世後有了極的大轉變，由於母親篤信佛教，相信兒子需出家當和尚，她才能上天堂。

德查出家的四個月間，縮衣節食，掌缽乞食，民家給他什麼他就吃什麼，一天只吃一餐。他很少睡覺，大多都在打坐冥想，這四個月是他思想與心境跳躍的轉折，他體悟到：「我是一個壞人，我的父親、祖父也是。」因而決定要為自己、父親與祖父償債，為農民做事。

再看泰國農村的基本背景。泰國農民的比例仍高達45%，幾乎以種稻營生，人數高達2千萬人，稻米輸出佔全國第一位，數量高達一千萬噸。傳統的稻米大國有著大小不一、種類繁多的稻米節慶活動，米之神中心以紅色旗宣示其左派立場。和世界各國一樣，綠色革命雖然帶來了高產量，其化學物質卻大量地殺死了土壤的微生物以及消滅了各種雜草，更導致溫室效應的增加。農民還必須為此舉債、傷害健康，種種代價讓德查更加堅信：「我們必須改變。」

為農民做事，德查認為必須從減少成本做起，土壤是一個關鍵。許多高科技團隊都花費了高成本，把土壤中最好的物質如酵母提煉出來予以培養，再注入到土壤、肥料的改善之中。但德查認為：「最好的土壤就是最好的團隊。」

他思考到，為何森林毋需施肥就能長得高大、生生不息呢？關鍵或許就在「微生物」，因此到森林裡頭去採土培養更多的微生物，在翻土前注入農田中，創造了與慣行農法同樣的產量。此外，米之神中心把選種育苗的技術、昆蟲紀錄、以傳統草藥防治病蟲等方法，帶到願意嘗試改變的村落，就地成立「農民學校」在實作中學習。成本並未提高的前提下，農民以一般價格或者更高的價格售出農產品，打破綠色革命的控制，使農民得以擺脫負債的困境。

農民劃下在稻田裡頭觀察到的昆蟲，以研究用何種草藥防治。（照片提供/米之神中心）

這樣的農法曾讓一位農民賺大錢，購買數十甲土地，改變了泰國傳統的地佃關係。德查卻強調：「不能為了賺錢而種有機，而是為了社會好，這是佛教的真義。」其溫和有力的信仰來自於社會也來自於他的宗教，他補充說：「快樂不能來自物質，而是沒有牽掛。許多事情並非靠政治意念，而是靠生活實踐而來。」

（本文作者為高雄縣旗山區社區大學執行秘書﹞

註：關於米之神中心的故事，晏陽初學院的黃志友有一份詳實的報告，可進一步連結至：台灣立報《新國際》專刊，2007年9月7日出刊【另類農業專題】 http://groups.google.com/group/yotu/msg/9d2c1b28593bd1c2。

壁畫藝術，挖出許多好故事

There was great story probably for every single one of the murals.每幅壁畫後或許都有隱藏一些故事，台南百達社區壁畫行動分享。說真的，要寫整理將近一年的創作情緒，真的有點難，首先摘錄我壁畫日記中點滴與大家分享。

There was great story probably for every single one of the murals.每幅壁畫後或許都有隱藏一些故事，台南百達社區壁畫行動分享

執行日期2007.春~2007.冬

這篇文章，一剛開始國藝會邀稿是5000字，但不知如何，後來主編追加字數，也許拖稿太久，主編認為既然拖稿，應該有更多故事要寫。其實說真的，要寫整理將近一年的創作情緒，真的有點難度，真希望閱讀這篇文章後的朋友們，能體諒到。首先直接摘錄這一年來，我壁畫日記中點滴與大家分享這計劃的初步輪廓。

2007.7月

我想我做對的是，選擇台南百達社區為第一個實驗地點，因為很多人能來幫忙。但可有另一種選擇是，應多花一些時間，再堅持尋找台灣的美術系學生加入。

2007.8月

我想我做對的是，以NPO組織、劇場為構圖概念，讓每個人成為畫中的男女主角。但可有另一種選擇是，當初自己應該多花些時間，用笨拙的畫畫技巧，逐一畫完台灣自己的臉。不完全讓國外藝術家參與創作，將臺灣人的臉，畫得像外國人，

2007.9月

我想我做對的是，堅持將時間拉長，才能讓畫完整、細緻。但可有另一種選擇是，，一剛開始就該跟大家說清楚，免的大家以為壁畫很快就畫完，搞的氣氛起起伏伏。

2007.10月

我想我做對的是，選擇壁畫，帶給空間有生氣、色彩。但可有另一種選擇是，選擇一面狀況良好的牆，我想這幅牆應該撐不過5年的青春。

2007.11月

我想我做對了的是，我找在地的朋友加入創作，因為往後她們可時常接待遠道而來的朋友，導覽創作壁畫的過程，也證實壁畫需要在地支援。

2007.12月

我想我做對了選擇，就是完成後，讓社區的每一個人，在鏡頭前，說他們心中的感想，頓時間才發現壁畫的價值其實是在完工後才真正浮現。但我錯的是，我的攝影和編劇技術實在太差，剪輯起來，再怎麼看，都不像能搬上大螢幕。

(不過這支片，對居民來說尚稱溫馨小品)。

……。。。……。。。……。。。……。。。……。。。……。。。……

以上反省，總在自戀與懊惱中擺盪著，像百達社區裡的人，一下子說我們畫的慢，一下子心疼我們好辛苦。成為《我為人人》壁畫參與者之ㄧ，原因是大學研究所主修設計、文化背景的我，渴望出國學習藝術之夢，但諸多的現實考量阻礙，而轉向青輔會的「2006年國際青年志工行動」方案尋找資源；很幸運的青輔會給了寶貴的資助，前往美國實習壁畫藝術三週。這是我第一次尋找夥伴（同班同學秀雲、應用外語軍佑），一起熬夜寫計畫案，規劃行程，此次計劃大大跨越了我對藝術的視野。

心裡的感動，難在計畫結束之後，冷卻下來。因此2007年，春天，在永續台灣文教基金會的邀約之下卓玉樹執行長，也是青輔會南區交流中心的駐點（Youth Hub），他是一個連結在地NPO組織、青年團體的地方。簡單的說，回顧這一年來是以壁畫的方式，挖掘百達社區的故事，也是在台灣實驗社區壁畫藝術的處女之作。

迴盪在心中的舊金山

2006年，在全世界壁畫密度最高的美國舊金山教會區，我們體驗城市充滿壁畫藝術的幸福感。這趟旅程顛覆了我對壁畫尺度與壁畫完整度的經驗。更讓我印象深刻的是，即便在此區域的街道上閒逛的醉漢，也會在一大清晨早的時候，搖晃著酒瓶，在街口的壁畫前欣賞徘徊，和熙攘往來的觀光客聊天，高闊談論他深愛這個城市的種種與驕傲指引說：「那個路口有一幅畫很好，是我最喜歡的作品，下個街廓的藝術家正在畫畫，他會和人聊天」。甚至還可玩壁畫連連看的遊戲，醉漢似乎是個稱職街道藝術導覽員。

壁畫藝術尺度最高，有的到八層樓以上的高度，也常見麥當勞前的矮圍牆上，有小朋友不成熟的筆跡，雖不精細，但充滿童趣和整體鮮豔的色彩；這些多數是國小美術老師，帶著班上小朋友共同創作，即便是長達數十公尺長牆，他們只需依每幅草圖比例，逐一描繪，即可完成；並且小朋友可透過壁畫認識其他國家的志工，形成跨國界的交流對話，連結不同社群的網絡。

我們是來自台灣的青年志工，在 Precita Eyes壁畫協會（Precita Eyes Mural Arts and Visitors Center）的協助之下，在Mission區留下一幅壁畫創作，過程從與居民溝通，到完成壁畫落成儀式，這一切是寶貴而新奇。Precita Eyes創辦人蘇珊(Susan Cervantes)，是Mission區社區壁畫藝術的重要推手，至今有30年歷史，換句話說經營Mission區，已長達30年歷史，而這個城市約有600多幅壁畫，換算的話，一年要產生20幅壁畫，一個月要生產1至2幅作品，所以可想像這個城市是充滿正在創作壁畫、欣賞壁畫的氣氛。我們在教會區的大街小巷中，可常見當地藝術家或其他世界各地藝術家合作的作品，蘇珊的作品也在其中，尤其在社區裡一提到蘇珊，居民多以尊崇的眼神回應我們，而蘇珊卻是十分親切，陪伴著我們來自當地及各國的年輕志工、藝術家，一起進入社區創作。

因為我們來自國外的志工，以短期壁畫創作計畫及簡單勞務性的工作為主，例如馬賽克壁畫水泥清，藉由參與融入當地文化；而當地志工的任務則可選擇，為觀光客導覽，稱為「Mural Tours」，走在教會區欣賞每一幅畫，室內幻燈片從城市中最老的一幅畫開始，走至室外導覽後，則讓您深入了解畫中的故事。壁畫導覽每人須繳交12美金，每一次都來自不同的國家參與導覽，感受城市美學，體驗城市文化厚度，我身為外來觀光客，在陌生城市流動時，立即可感到一種文化的流暢感，以及充分進行與城市溝通的感覺，而且是24小時不打烊。

在Mission區，我們發現許多南美洲移民者雖受美國教育後，生活中的壁畫主題，仍以家鄉原住民的歷史、自然或海洋生物有關，甚至透過壁畫方式不斷提醒自己來自於何方，因此壁畫的議題，多與「寬恕」有關，雖然畫面多是抗爭為主，但這也是一體兩面傳達心中嚮往的和平與理想世界，反應渴望與人相處更融洽。

其中在Mission區國小學校門口有一幅畫，畫著社區每一個人，有家庭主婦、醫生、音樂家、老師等每一位叫得出名字，以及帶有宗教信仰的聖母瑪利亞像等象徵性的符號。強烈透過壁畫，使他們自己更團結、更寬恕、謹記自己的歷史。

所以不斷將故事刻畫在路口、建築牆角、校門口，讓自己，更讓人來人往的每一隻眼睛，閱讀他們的歷史，以藝術美學不斷歌頌自己文化的美好，這樣的現象如台灣早期在1949年至1970年國共冷戰時期，在各鄉間小巷牆面常見的「反共復國」、「莊敬自強」、「處變不驚」等等精神標語，異曲同工之妙，但背景故事不同。記得，我們進入舊金山教會區之前，長期居住舊金山，商業市區的居民多數都會叮嚀我們，注意自身的安全。在大家口中的教會區（Mission）是一個治安很亂、很糟的地方，但是我們外來者而言，卻沉浸在藝術氛圍中，甚至我們覺得住在這裡的流浪漢，遠比其他區域的流浪漢來的幸福，或許有壁畫作為催化劑原因，但也證實壁畫藝術確實能減少不安的刻板印象，以及迅速傳達城市的性格也減低社群中溝通的隔閡。

總之，我們體驗後，我的體會最深是台灣社區藝術作品其實更為多元，但是多數單一作品，少了「群聚」效應以及城市藝術開放的特質。所以如何帶起一種多人創作的氛圍與實踐的場域，變成是放在心裡不斷反芻的問題。

摸索

經過舊金山之旅後，思索屬於台灣的壁畫場域是什麼？是否有志工與我們一起玩藝術？是否有良好的天氣陪伴著我們？台灣是否善於讚美他人的參與者？是否對藝術開放度高的社區居民？大家對壁畫藝術的認知是什麼？這些都是未知數。

我想我參與這幅創作，最大的收獲是讓所有參與者知道壁畫和塗鴉的差異，更讓參與者瞭解不該罷手的時候喊停，結果是對居民的不尊重，消費公共空間的視覺。

計畫剛開始時，雖受永續文教基金會之熱情邀約，但百達社區居民(數家NPO組織)，觀望著我們會畫出什麼樣的壁畫，因此最初允諾面臨台南市內，成功大學旁，交通流量高、高曝光度的勝利路上的一棟入口建築作為創作基地，最後改變主意，建議我們在社區廣場內達28公尺的老牆，她是一面質地鬆軟，每三年需重新粉刷的老牆。

對百達居民來說，可能對於年輕人會不會有始有終的完成壁畫的質疑，因此採取觀望，不阻止也不積極支持。而對我而言，發生在哪一面牆，並不是計畫的重點，只是想藉由壁畫藝術，產生以藝術溝通的介面，並且讓居民成為藝術創作的一員；所以協調中，並無特別牆面選擇上有太大爭執；另外一點則是我們體認到，選擇題材、地點時，需尊重當地的文化為前提，並且依據建築物過去使用的目和歷史背景而決定，因為壁畫和空間有絕對關係。

遇上一群同質性高的人

藝術家與社區之間的關係，我想我只能稱為一位策劃者，尚無法稱為藝術家，說的更精準些，是扮演過客的角色。像最初，居民視我們為外來者，不了解所以不信任。所以剛開始彼此之間，是在進行一種習慣與不習慣的謀合，包括視覺上、創作觀念上的謀合，所以才產生從草圖到正式畫在牆面上的過程需要一個月多的時間。壁畫完成之後，則變成彼此留下好印象的朋友。

過客即是我以外來者看待他們。以過客的身分，我很幸運遇上一群有想法的人，並且職業上、生活上都是有高理想的人，他們是一群NPO工作團隊，難得政治紛亂的台灣社會，仍有人對人生理念上是一致的。這群NPO組織包括永續台灣文教基金、中華民國我為人人協會、彭婉如文教基金會、身心靈文教基金會、台南人劇場、台南社區大學…等等。很符合這次壁畫中，重要的精神－「社群的元素」，所以既然以「社群」為基礎的藝術行動，這是一個很棒的機會。當然在本計劃發起單位永續台灣文教基金會，在統整大家的資源與整合意見時，仍有感到挫折；但整體而言，在百達社區裡整合數十個單位，仍是一件令人感到有趣的事情。

接下來，取得居民同意後，開始討論繪畫的主題，取得居民「認同的構圖」後，才是計畫的開始。社區是人民的，所以壁畫的內容並非是藝術家所決定的。雖然在台灣所見的社區藝術創作，多數是藝術家決定的，藝術家直接進入社區，自己玩自己的，用專家的藝術語言系統，帶著社區一起做，部分創作元素來自社區，有時出現看不懂的藝術行為，讓居民更覺得這個空間不是他們的，形成空間的陌生與隔離感，因此其後的社區意識也難以彰顯。所以我們計劃團隊盡量避免這種情形的發生。

現在回想剛開始，大家都在摸索，像是中華民國我為人人協會的陳姐，也是住在這裡二十幾年的陳姐，她在壁畫完成後說：「剛開始很擔心我們不知道你會把我們的牆，畫成什麼樣，現在真的超乎我們想像之外，真的表達我們這裡不是教會而已，而是整個單位轉型的過程」。

要在這棟數十個單位的大樓中，有過去民國三十八年，曾經一群神父在此創辦教會的神父們；有曾經南一中學生在廣場打球的情境等；現在有數十家NPO組織進駐單位的場景，以上需要藝術語言上的統合，構圖表達這群人的共通性，避免偏頗比重。還好面對這群同質性高的人，空間區域性小，社群明顯的狀況之下，仍是容易構圖的。

回想以舊金山壁畫藝術經驗，在構圖上我們可有些借鏡與想像，加上台灣有趣的人文風景。這是一個實驗，首先我用中心構圖的概念，即是今日百達數十個NPO組織為主角，左右對稱則是台南人文特色，有鳳凰樹與現在百達廣場中的百鶴芋，在視覺上產生協調與統合。鳳凰樹上有過去將生命奉獻給學生的神父們；左側則是台南七股鹽田的視覺延伸，其中台南建城的鄭成功則交錯於畫面上，形成過去、現在的真實物的差錯融合。主題則是讓社區的每一個人提供照片，引用台南人劇場演出戲碼，以劇場的形式，讓每一個人扮演團體的一角，得到畫面適當的詮釋。

大致上在「我為人人」的壁畫中，一開始進行時可分為三個時期，第一是「謀合期」－要畫什麼？大家提供圖片。第二是「期待期」－會畫成什麼樣？我的臉會變成什麼樣，第三是「各自解讀期」居民當導覽員，對藝術行動的解讀，與作品與觀者溝通，以及最後為畫命名的過程。

事實上最後我才發現，掌握故事的人，反而不是策劃者本身，而是居民自己，因為從構圖到完成，不斷透過居民的導覽說明，壁畫的意義才彰顯，計畫團隊才了解這幅壁畫，帶給了居民什麼想像，而策劃者佔是扮演提供構圖與用色邏輯，其他則是居民的聲音，社區精神性仍強於藝術形式。

拋開社群刻版經驗的「指使」

這幅壁畫的討論過程，我發現到許多很平庸的眼睛想像著未知的壁畫。例如開始為壁畫命名，直譯為「我為人人」（中華民國人人為我協會），其二討論畫什麼時，多數人則描述現象，不具體的表達他們要什麼。如空泛說：「畫與我們相關的畫面」、「畫面不要太複雜、也不要太簡單」等籠統的概念。但事後反思，藝術底層的基礎，不就是這些「平庸」的素材。但是須堅持的是，策劃者的視覺經驗，有時是需拋開社群刻版經驗的「指使」，即必須尊重社群的文化，在庸俗與客觀之間做取捨。

其實彰顯「原本社群系統中」的圖像，透過他們提供圖片過程，重新排列組合，反而很容易建立一種集體認同，像是壁畫上的主角之一孫瑋凌（心身靈發展協會總幹事），她說：「壁畫完成後，每當我進入廣場的時候，我感覺我回到了這個家，」。主角之二楊圓娟小姐（彭婉如文教基金會主任）說：「這面牆加入了顏色有了生氣，畫了我們一起在這裡工作，讓我覺得更有同伴的感覺，不覺得孤單，因為有許多和我一樣的人，一起在為社會服務」。壁畫主角之一台南社區大學林冠州主任說：「曾經在這裏留下的一筆，如同我們再這裡種一顆樹，你會常想回來看看是否樹長大，需要澆水，如同曾經工作求學於此的人，畫上於牆，如同記錄一段歷史，意識到自己曾經存在於此」。2007.11百達文教中心

對話中的回應是我們團隊策劃壁畫前，都沒想過的效應，社群發聲的次序，有點顛倒，不是在剛開始構圖時，就設定好的。如期發生的是，壁畫讓每一個人能夠分享、有說話的機會假設。所以核心概念沒有失焦。

很幸運的在畫畫的過程中，這個社群裡多是有想法的高知識分子，壁畫產生後，能產生自己的見解。如台南人劇場，有藝術背景的李維睦老師說：「他說：「以現代科技藝術中，壁畫這個動作，算是低科技藝術，不是高科技的作法，這是可貴的動作，因為現在人直覺反應是用列印與輸出，我們已經忘記我們的手，其實可以做很多事」。李維睦老師參與提供圖片，壁畫完成後並分享他對壁畫的看法；而另一有趣的是同一社群裡，不同李老師的觀點有百達張帆人理事長（台大電機系教授）卻說：「壁畫在世界上是先進的作法，因為他有效表達了大家想說的話」。其實壁畫產生了些對話的效應，簡言之，在個這過程裡，因壁畫得到一些有趣的藝術觀點，對社群來說，無形中是種藝術教育，在社區裡頭激盪、發酵著。

在創作過程中，我也體會到壁畫並不全然需要很多人欣賞才是好壁畫。舉個例子：曾經有上級長官到壁畫的現場看我們執行的情形，很支持我們的壁畫行動，但也很失望的說，為何不是畫在讓更多人看到的地方，而且還被車子擋到。關於這個問題，我也曾經懊惱過。不過後來我發現我的懊惱是多餘的，因為以往我們一貫認為壁畫必須畫在公共場所，才算是壁畫，但是我們必須接受的事實是，真實的藝術都只是一小群圈內的人，才會完全理解與欣賞[1]。「我為人人」壁畫，主角是百達社區社群，會得到藝術感動與愉悅感，也只有他們自己，以及鄰近週遭的居民，其次是包括每個星期來教會的教友們。而這幅壁畫想服務的就是這一群人。

壁畫藝術特色在於某地，而產生某種場域的性格，像是舊金山教會區的第一幅壁畫，是由某家庭中後巷的車庫木門開始，所以在國家地理頻道所介紹的壁畫，卻是一條小巷中一幅幅的小畫，畫在有些老舊破破的木板上。換句話說，壁畫因某社群、某人、某事件所產生的歷史故事，故事可長可短，作品形式不拘，但壁畫不像塗鴉隨意，仍有傳達內涵在中，之外也需要居民不斷述說，故事才會的逐漸顯現，像是洗相片，經過藥水及搖晃，影像才會慢慢顯出。

所以我們受到舊金山壁畫藝術的震撼，在於他的故事與精神，其次是大尺度與完整，因此當我思考台灣文化脈絡時，壁畫的形式固然重要，但不能捨棄思考的是，如何精準表達社群想要的感動與說故事的渴望。

創作條件上的差異

志工文化，是個很大的差異。在美國社會中，志工進入社區是很普遍的現象，在台灣推廣社區服務雖逐漸成形，但「畫畫志工」卻不常見，所以這是需要努力強化建立的社群空間。在我們壁畫最初設定來參與的青年想像，在實際上只能執行到讓年輕人參與草圖與打底色階段。參與者是台南地區的台南大學美術系、成功大學、樹德技術學院…等學生參與。

但是進階到技巧時，期待大專院校藝術系的學生加入，在執行期間一直未出現奇績。因為參與壁畫，需要長時間的創作。所以只能仰賴我們團隊自身的努力，以及連結專業藝術家的策略，持續完成壁畫。因為所謂的專業者，才會以最高標準看待藝術創作及作品完整的態度。

非藝術背景的參與者只能打底色，許多年經人來吃便當，玩一個下午的構圖，摸摸油彩筆，若加太陽光一烈，再經過兩天折磨就累了、厭了、不玩了。所以這個過程中，主辦單位花了許多便當費，做了很多宣傳，卻難見到有效的效果。

壁畫志工，需要常時間的推廣，並非短期。

也有可能是因為多數人認為壁畫是毫無價值的東西。除此之外，仍擔心社區的人反應作品的不完美，或是假設付費請專家來畫，沒發揮「社區營造」精神，更違背志工參與的原則。事實上，我們採取分層級的參與，志工參與是整個計畫的某一部分，最後呈現的仍是將作品完整呈現。

在美國的墨西哥移民族群是因為他們處於不利的社會地位，無法表達想法。而壁畫給了他們一個管道，和跨越社群的與人合作，積極創造美好的合作關係。

所以壁畫運動後的利益是大眾化、讓每個人都能接觸，了解藝術在社區空間中的重要性。這是給居民與藝術家有表達、發言的機會。壁畫帶給大家很多利益，參與者都是為每一個人努力，而非特定的某一些人。

在台灣，縱然把專家找來了，但天氣是個大問題，有時連下一個月的雨，專家等待雨停、天晴，藝術家像是農夫一樣靠天吃飯。關於保存，台灣將近40度以上烈陽，會讓壁畫褪色，台灣的偶陣雨，會讓壁畫更加速惡化，我們七月的雨量，可能是舊金山教會區數年累積的雨量，因此台灣壁畫的比較多的是馬賽克拼貼，壁畫不普及原因可能來自天氣的環境。

藝術家的角色

當你在做畫時，路過的人總會停留下來，看你做畫、聊天，這是很平常的事，這也是最有趣的地方。因為民互動時，可幫助我們更了解社區，也更可了解這幅壁畫對他們來說，代表什麼意義。這個計畫中，我體會到如何為藝術家爭取藝術家應有的權力與尊嚴，因為藝術家並不是廉價的勞工。藝術家為了美化環境，所以藝術家提供服務，但也必須得到應有的回饋，是實質上的經濟回饋或是精神上的，都需要一種尊重。

如果遇上不認同的主事者，並不會認為者是重要的事，因為他不認為這是一種專業。藝術家與社區之間的關係非常微妙，去年曾經與蘇珊對談，她曾經說過藝術家在社區的角色是：「藝術家自己創作之外，要特別強調，須停下手邊的工作和他們談話，我尊敬他們，因為我在這裡，他們看我所做的作品，他們有權知道我在做什麼，我們對這社區有責任，所以和他們互動是很重要的。這也是我對待路過的人的態度。」2006.9.舊金山

我想不必過於放大看待藝術家，但藝術家也在其中須適當的提出對藝術的堅持與眼光，因為他們為公共環境而奮鬥，沒有他們的創意，社區氛圍並沒有更進一步的提升。例如在「我為人人」這幅壁畫執行中，遇上經費危機，開始有人說：「我們畫的差不多就好，不需要太像專業的作品，像個樣子就好」等等這類話。

如何建立壁畫藝術觀念，而不是隨意塗鴉的一道模糊防線時，變成重要的爭執點。，因為每個人腦袋中的壁畫想像不一樣，如何調整到一致，就必須持續完成壁畫作為標的。除了堅持專業之外，也仰賴我們眼睛是否對色彩、美感、線條嚴整度的挑剔與堅持。這個堅持的過程，也正是最好介入「藝術教育」的機會。

綜言之，在這個經驗中，我也體會到，有些機伶的創作者或策劃者，大可跳過過於繁複的藝術形式，只需要大膽的將新觀念套上藝術理念，例如一時激情的藝術工作坊、蓋手印、紙板快速噴漆、在繁複與簡易實作中尋找妥協。像是我們遇到挫折時，也曾經想要如此的作法，但我們已經執行，無法重新定義構圖與目標。所以就將它做好比較重要。

經過這次經驗後，我也學會如何慢慢觀察、如何評鑑社區藝術品，首先必須誠實與自省能力，否則陷入策劃者自說，達到社區參與深入的幻象，像是藝術家迷戀自己的作品。真正的社區藝術是居民能發出批判或反應作品優劣的能力。

社群中的藝術

我期許百達居民人人可當藝術的導覽員，並驕傲的與人分享，這才是這幅壁畫是否成功的案例。幸運的我看見這樣的可能性。

何謂社群中的藝術，在被界定為現代藝術理論中的社群藝術，這類作品是作品與觀賞者之間協力完成，而不是觀視者的關係，在計劃裡的重要互動，都需要有一些暫時性的討論框架，透過不同的參與者可以分享觀點、觀察、反應等。但是在作品開放的請求參與和介入[2]。

身為策劃者，我尋找運用社群中的符號，並抽離出來，將藝術語言帶入社群一起討論，最主要的是，要用新的方式看這個大家習以為常的人際關係。但是我希望鼓勵社區居民(NPO組織)去質疑固定的身分、各自獨立個體的辦公空間中、單位刻版形象，打破界定的空間，一起透過虛擬的牆面，進行交流；並且是透過一個累積性的交流，並不只是透過一個具觀點的圖像或物件，來製造一種單一、即刻的藝術。

其二重要的是，突顯時空上的意義轉型，像是過去40年前，這裡曾是教會所經營的台南一中宿舍，如今這裡是台南非營利組織辦公駐點場域，兩者皆是有強烈的服務社會特質。因此對話與交流的基礎，已經初步達到。所以很幸運的我輕易的找到以社群為概念的藝術創作主體，有明顯的社群背景，觀者也更易解讀。

藝術生命的長度與寬度

這幅壁畫，似乎可預見她的生命週期，可能很短，因為台灣潮濕多雨氣候、陽光強烈、座落於室外等等外在條件，縱然百達社區已經著手募款進行保護措施，但壁畫像人的生命一樣，會有消逝的一天。

但我們也必須認知到，藝術的形式與任務是多元的。這個階段發生壁畫藝術，是透過藝術的陳述方式，揭示百達空間意義的轉型與社區精神；而藝術的形式，也不是只有壁畫，她可能是一個行動，也可定義為裝置藝術，或者是一支紀錄片，記錄著她曾經鮮豔的顏色，以及曾經帶給社區快樂。所以我們應該多寬廣的看待社區藝術事件的產生，不要認為時間的保存長久來定義計畫成功與否。

關於藝術的生命，忍不住想與大家分享我的心得，前陣子台灣似乎吹起一陣以藝術行為介入社區，事實上我所知道的社區不多，因為不曾參與其中。然而想特別提到是，我們可常在報章雜誌中，見到藝術家介入社區進行創作，是很稀鬆平常的報導，然而這總讓我反省許多，因為我們總看見策劃者或藝術家的名字，卻少記得社區的名字與社區美在哪裡？如過去社區營造風潮，我們記得住有名的社造專家，但確記得不住哪幾個真正活化的社區。社區藝術的生命如同社造一樣，是否也在有名的社造專家中，起起伏伏。

我們是否透過藝術策劃者而更彰顯藝術與該地域性的深度，還是最後結果是彰顯了主導者的本身價值。這需要我們深深的反省，若我們需要透過藝術行為來看見天邊月亮的美，然而應該想盡辦法讓觀賞者看見月亮，而不是讓觀賞者看見那隻指向月亮而「搔首弄姿的手」。對我來說，藝術的寬度來自策劃者對藝術的動機與執行的真實性。尤其是面對社群特質的藝術形式。

關於藝術的長度，幸運的，在這過程中多數人都熱衷的堅持，因為「壁畫是每一個人的，環境是大家共享的」。因此我們體會到堅持是一個藝術發酵的過程，讓藝術發酵的時間越久，社區與藝術家之間的認識也越深，社區參與也越有滋味。

參考資料

1.Precita Eyes Mural Arts and Visitors Center

Precita Eyes協會的網站http://www.precitaeyes.org/

[1] 《對話性創作:現代藝術中的社群》，吳瑪俐，P：58。[2] 《對話性創作:現代藝術中的社群》，吳瑪俐，P：27。（本文作者現服務於國立虎尾科技大學藝術中心）

【宜蘭社造輔導計畫審查】內城社區

今天是宜蘭縣『96年度社區營造輔導計畫暨台灣健康六星計畫』的期中簡報審查，我們一行人包括奠鴻（仰山文教基金會秘書長）、瑞木（白米社區理事長）、鵬燁（文化局文發課）及文建會來的丁幼，業務承辦人員為榮峰….

2007年11月14日，天氣晴。早上八點，瑞木開車來載我，我們到冬山火車站搭火車到宜蘭市，等文化局的車子來接我們。今天是宜蘭縣『96年度社區營造輔導計畫暨台灣健康六星計畫』的期中簡報審查，我們一行人包括奠鴻（仰山文教基金會秘書長）、瑞木（白米社區理事長）、鵬燁（文化局文發課）及文建會來的丁幼，業務承辦人員為榮峰，行程安排至六個點實地審查，順序是員山鄉內城社區、宜蘭市鄂王社區、宜蘭市宜蘭行口、壯圍鄉新南社區、五結鄉大二結文教促進會及冬山鄉珍珠社區，預計九點二十到第一站，下午四點半結束。

從準備懷孕到小孩現在十八個月大，算算我已經有將近三年多的時間不曾參與這樣一整天的審查，密集地跑這麼多社區，過程中，必須盡評審之責提出觀點與建議，有一些事，我想是許多社區都會遇上的，就簡單地將這『一日遊』的心得感想與大家分享吧。

■ 內城社區

整個內城社區的核心空間，應該就是以這個有紅綠燈的十字路口擴展開來的，一看到十字路口，腦海就浮現：『內城到了！』的聲音，可是，當我們抵達社區活動中心後卻發現，一個人影也沒有到，榮峰趕緊打電話給總幹事，結果是：他忘記了！眾人在門口等了好一會兒，身材不高、戴著眼鏡的他才開著載滿瓦斯桶的貨車匆忙現身，我還替叫瓦斯的人擔心，會不會在家呆呆等著煮飯或洗澡啊？

他們的計畫名稱是【古城新居—內城社區文化環境美學計畫】，不曉得『忘記簡報日期』和『沒有準備』之間的關連性有多大，總幹事看著自己的筆記型電腦向大家口頭報告，說完一旁一位台大城鄉所宜蘭工作室的代表又補充了一些。私下詢問榮峰，才知這案子是宜蘭工作室接的規劃案，於是，提問時我便直截了當地指出，我對該工作室很不滿意！

這案子說是期中審查，其實距離期末也不遠了，結果，他們只準備三張紙，二張都是彩色列印的照片，另一張寫著『後續完成之參與式規劃行動』和『其他工作項目』二個小標，以下各列了四與六個項目，寫最多的那一項也不過25個字，委員們根本無從看出整個案子執行的內容與進度。對此我相當質疑，如果這是社區自己做的規劃案，我會體諒，但是宜蘭工作室是一個專業的規劃單位，用這種態度來面對一個案子的期中審查，簡直是太混了吧！後來其他委員發言也都對此情形表達不滿。

社區營造在全國推動十幾年，『養』了不少專業規劃團隊，也有不少社區對他們相當倚賴，但『專業』何在？不應只是理論與技術，做事的方法與態度也應該專業，才能提供社區正面學習的機會，這算是職業道德或專業倫理吧。

【宜蘭社造期中審查】鄂王社區.宜蘭行口

從內城社區離開前，我把下一站鄂王社區的期中報告書拿給總幹事看，讓他瞭解別人是怎麼做事的。確實，鄂王社區的報告書很具專業的規格，他們的計畫名稱是『西鄉盛事—宜蘭市鄂王社區文化環境美學計畫』….

■ 鄂王社區從內城社區離開前，我把下一站鄂王社區的期中報告書拿給總幹事看，讓他瞭解別人是怎麼做事的。確實，鄂王社區的報告書很具專業的規格，他們的計畫名稱是『西鄉盛事—宜蘭市鄂王社區文化環境美學計畫』，我有點後知後覺，一直到踏入報告會場，看到坐在會議桌另一端的陳世強時，心裡『哦～』了一聲——難怪報告書長這樣！

跟世強是十幾年的舊識，當初在文化中心也算是同事，在委員表示意見時，我說：『我對這個案子無話可說』，不是故意放水，而是基本上世強的東西向來就有一定的水準，再者，這個社區是他老家所在，雖然他目前任教彰化師大美術系，就近住在台中，但母親仍留在此地，我是從藝術創作者為自己的社區服務貢獻的角度來看，這個計畫理當受到絕對的支持與肯定。我當場便說：『世強家住這裡，他敢不把計畫做好，你們（社區）這些人才不會放過他！』大家都會心地笑了。

謙和有禮的社區理事長表示，他拜託了四年多，直到今年，世強才終於答應他。為什麼自己社區的事不能擺在第一順位？我想有許多投入社區營造工作的朋友都很想問別人這個問題吧。畢竟沒有標準答案。我想用多年前跟世強的一次對話做結束——

某次，他突然問我：『你為什麼這麼愛宜蘭？』語氣充滿疑惑，但我瞭解那疑惑並非因我而起，而是出自他心中。我說：『我沒有特別愛宜蘭啊！』他又問：『那你為什麼為宜蘭做這麼多事？』我停了一下，腦海中想確認這個問題是否正確？然後回答他：『如果我住在別的地方，應該也是會做這些事吧～』

● 陳世強（右一）與鄂王社區的代表們。

放下感情，你所在的地方就會屬於你，不管他鄉或故鄉。

■ 宜蘭行口

上一場鄂王社區的總幹事秀美跟著我們一同跑來這裡，還跟鄭春福理事長搶話說，實在是有點無釐頭，奠鴻制止她也無效，讓我在現場忍不住要虧他，因為秀美開口閉口都稱他老師，我說：『難怪她跟你一樣愛說話，因為是你教出來的學生』，害奠鴻臉上頓時出現三條線。

這個案子是由宜蘭縣社造永續協進會執行的『宜蘭縣社區文化產業輔導計畫——走出宜蘭行口』，既有無釐頭的開場在先，繼之有捉不到重點的簡報也只好將就，不過還是有委員盡責地提出這一點，建議以後簡報要針對計畫內容。

這個案子實在是有點難審，因為你大概知道執行單位的運作情形，也很清楚協進會在宜蘭行口的角色猶如死守四行倉庫一般，要求太多是做不到的，不去要求又覺得資源這樣利用太可惜。最後，還是忍不住對他們做的社區旅遊地圖批評起來，根據鄭大哥在期末審查時給我的『回饋』，這張地圖基本上被我說得是體無完膚，不過，他還是認為他們做的成果不錯。

其實，我是從一個平台的概念來看這張所謂的『社區文化旅遊地圖』，要在一張地圖呈現將近二十個社區的相關資料及規劃的旅遊路線，原本就是一件高難度的事，但是，如果我們把提供社區旅遊地圖當一個運作機制，以網站經營為主，書面印刷為輔，設計宜蘭四季不同的社區旅遊行程。每個社區原本就有季節性的活動與特色，再與整個大環境的特色、節奏融合，必能創造豐富多元的社區文化旅遊行程，而書面的印製還可具有招商的功能，邀集社區內甚至縣內的商家廣告贊助，一舉兩得，最重要的是，這樣才有辦法持續經營，不是政府補助經費，印製某個數量的地圖，發完就沒事了。

總之，這一場審查令我印象最深的是文建會代表丁幼說的話：『我以為這些評審來只會講好話給我聽，想不到大家說話都這麼直接』就這樣囉。

● 宜蘭行口是利用宜蘭火車站舊倉庫整修的歷史空間，由縣府工商旅遊局委託宜蘭社造永續協進會經營，號召縣內社區進駐展售東西。

百果山的春天

員林鎮公所三樓簡報室，舉辦一場在地味的《探索泉州寮—百果山的春天》新書發表會。會場擠滿關心文化的在地鄉親及受訪者，作者邱美都和楊銘欽之前已著作村史《瑚璉草根永靖心》、《穿越南平庄》、《萬年火燒庄》…

元月2日的員林鎮公所三樓簡報室，舉辦一場在地味的《探索泉州寮—百果山的春天》新書發表會。會場擠滿關心文化的在地鄉親及受訪者，作者邱美都和楊銘欽之前已著作村史《瑚璉草根永靖心》、《穿越南平庄》、《萬年火燒庄》。有位經常參加村史新書發表會的張小姐很感動，表示難得一見。幾位超過八十歲的在地耆老，例如吳五龍和饒明捷，他們主動邀伴前來，一步步慢慢爬上三樓，興奮地上台勉勵並讚賞肯定。饒明捷拿著書中廣天宮落成時的老照片說：「當時的委員只剩我一人了，全被記錄在書中……」多麼觸動人心的話語啊！，讓在場的文史工作者張碧霞感觸良多，更加自我鞭策，像這種書寫常民生活的紮根的文史工作哪能停止呢？

上圖為吳五龍先生，下圖為饒明捷先生。

從彰化國學會剛卸任的理事長吳五龍，告訴大家受訪過程及閱讀心得，讚美作者邱美都和楊銘欽夫婦是員林鎮的寶，現場吟誦他為《探索泉州寮—百果山的春天》讚美的即興詩：「伉儷楊邱著史篇，美都執筆績超然，銘欽攝影留佳景，採訪鄉村撰萬千」。壁上張貼多位彰化縣名書法家的賀詞，有施耀堃、詹益串、陳月華、柯得清、鄔清河、洪助誠等，新年味濃濃。

邱美都和楊銘欽夫婦是員林鎮的寶

員林鎮公所為了更有效拓展文化教育，正積極進行新《員林鎮誌》修撰工作，並首例成立「文化觀光課」，專責深入員林各社區，推展地方文化觀光產業，費時一年的《探索泉州寮–百果山的春天》終於出爐了，堪稱一件重要的文化紮根工作。鎮長吳宗憲表示，其家族世居百果山延陵堂吳厝，對於百果山有著土生土長的情感。可惜！2000年，百果山許多位在隧道上方人家的土地被徵收，泉州竂吳厝兩大三合院因位在隧道口被拆除，十八兄弟親族散居各社區，許多百果山生活文化流失，心中充滿不捨和懷念，因此，鎮公所將推展員林地方文化視為工作重點。每一次寄到圖書館的彰化縣村史叢書，都列入「鎮長推薦的書」，第一時間在圖書館服務台旁展示，他相當讚許員林鎮邱美都、張碧霞、巫仁和老師，先後為大員林書寫的七本村史。

曾著作村史《番仔崙鹹酸甜》、《走入員林街》的員林媳婦張碧霞表示，她書寫村史都是內心深受感動後的自然反應，她認為村史的書寫，如果由各鄉鎮公所承辦推廣，應該更能達到書寫村史的多元目標。可貴的是彰化縣文化局在推動地方文化工作的起始，已經得到豐碩成果，截至2007年已出版二十一本，再度蟬聯行政院政府優良出版品獎與國史館台灣文獻獎。

彰化縣文化局長林田富相當推薦本書出版，在序文中提起，村史寫作受到國內大學相關系所重視，引發許多研究生加入書寫與研究行列。不過，如果無法帶動鄉親對自己生長地方的認識、熱情與驕傲，進而奉獻綿薄心力投入社區營造，她認為是不足的，推廣村史的書寫不該只停留在文獻獎，應該走入社區民眾的心中。她建議主管機關鄉鎮公所和縣市政府，應該編列常態性預算來深化它，比如辦理「走訪自己家園」後的徵文、繪畫、演說活動，透過教育和社區系統，全面認識自己的家園，才能真正落實鄉土文化工作。

吳宗憲鎮長為挖掘員林文化之美，年前特請邱美都和楊銘欽伉儷，規劃撰寫百果山村史，對於作者深入百果山巷道，為地方收錄幾千張照片，紀錄百果山生活故事，十四萬字，三百張照片，厚實的內容有歷史發展、果農生活故事、地方詩歌創作、員林地層和林厝遺址、姓氏族群調查、信仰和公媽會活動、百果山風景區和神社演變、布袋戲文化記錄、各社區介紹，共分十二回，還有百果山編年史等，都真實呈現書中。《探索泉州寮—百果山的春天》結合文學、史學、教學、社造、鎮誌的五合一功能，可讀、可用、可珍藏、可研究，是一本多用途的文化教育書籍，成為在地鄉親的寶書。

岡山鎮程香在日治時期的軍需品工業

岡山的程香里從日治時期至今，一直有重要的工業在此設廠。程香後紅地區就是高雄地區的「聯勤兵工廠」，岡山區的第一間鐵工廠就在此設置，現在則有國際級的螺絲大廠「安拓」和「東徽」在此設廠，說程香是岡山的工業重鎮也不為過。

岡山的程香里，自從日治時期至今，一直有重要的工業在此設廠。不要小看程香，自日治後期，程香後紅地區就是高雄地區的「聯勤兵工廠」，岡山區的第一間鐵工廠就在程香設置，現在則有國際級的螺絲大廠「安拓」和「東徽」在程香設廠，說程香是岡山的工業重鎮也不為過。岡山程香里的聚落，主要位於岡燕路的南邊，岡燕路的北邊都是大型的工業區廠房，這個情形從日治時期就開始。原來日本政府決定向南洋發展，進行「南進政策」後，就開始將岡山建設成入侵南洋的重要軍事基地，當時就在程香設衛星工廠「武智鐵工所」及「豐國鐵工廠」，還有提供軍艦用繩索的「岡山製綱株式會社」和軍用服工廠，程香可說是岡山地區最早的工業區！

從武智鐵工廠到台灣省農工企業股份有限公司

日治時期岡山被選定為入侵南洋的重要基地，1939年，日軍為產製飛機機體和修護機件，配合生產軍用機械，於程香設衛星工廠武智鐵工所及豐國鐵工廠，此外日治和光復後全省的車牌多由此地產製。

武智鐵工廠位於岡燕路北側佔地遼濶，因此當地人把岡燕路以北通稱為「武智」。武智鐵工廠於光復後稱為嘉義機械廠岡山機械分廠，產品類型多為割稻機、車牌。

國民黨政府來台接收日人資產後，1946年《民報》六月十四日有以下報導：

〈地方通訊〉岡山區岡山鎮後紅里株式會社武智鐵工所，自工礦處調派楊委員季盛監理接收以來，工作頗得順利。前月將同社高雄工場建築物移轉岡山本工敵〔廠〕，並將附近豊國岡山鐵工廠合併，建設一大規模省營鐵工廠，工員可收容一千餘名，予定八月開始作業云。

圖說：1946-06-14民報.晚刊.岡山區岡山鎮後紅里株式會社武智鐵工所

國民黨政府接收後，將武智鐵工所和豊國鐵工廠合併成「台灣省農工企業股份有限公司嘉義機械廠」的「岡山工場」，近年由東徽鐵工廠標得，已將全部舊設施拆除，詳情可以參考本書的「東徽股份有限公司」。

岡山製綱株式會社

程香在現在的保五總隊原址，還有一間「岡山製綱株式會社」，也是和武智同期興建的軍需品工廠。程香人俗稱為「草繩會社」。我們很多程香的在地阿伯和阿姆，都曾在工廠裡上過班。戰後被國民黨接收，後來成為民營的「勝益製繩工廠」。

依據自1943年到1951年一直在工廠擔任秘書的張行女士說，這家工廠的廠房非常的大，北到頂紅街，南到岡燕路，東到後紅國小門口，西到大德一路。因為這家工廠專門製造日本軍艦使用的纜繩，每條纜繩都和一般人的大腿一樣粗，而且長達數十公尺，所以自日本運來的機器也非常的巨大，所以製作機器本身就非常的長，所以必須要有非常大的廠房。

出生於1930年的張行女士在岡山公學校畢業後不久，大約在1943年，就到製綱會社作通譯，主要負責日人主管和台籍工人間的翻譯。她還記得剛進去時有些機器還沒從日本運到台灣，由於當時日美已進入激戰，經常有日本貨船被擊沉，早上要開工前，主管還召集大家默禱，祈求機器安抵岡山。

張女士也還記得，由於程香這幾家工廠都是軍用品工廠，所以也成為美國軍機攻擊的目標。有次中餐後休息，她和同伴在籃球場打球，遠遠瞄到的美國軍機以很快的速度俯衝攻擊她們，工廠的牆壁就被機槍掃射出一大堆彈痕，而衝去躲防空洞的她也被嚇到腿軟。她們也曾到附近的竹圍，與民眾一起觀看被炸得碎苦分屍的一條大水牛。

進入戰爭的最後期，由於工人都被空襲到怕得不敢上班，工廠還強迫徵召附近庄頭，如五甲尾，的人來支援纜繩的生產。

日本戰敗後，岡山製綱會社被認定為日產，被國民黨政府接收。張女士還記得日人主管接到命令後，氣急敗壞摔桌痛的樣子，因為這都是他們的心血，卻因為日本戰敗而被充公，任何人都會心有不甘。張女士則堅守崗位，外省籍主管來後也請她繼續服務，張行成為主管更換後最重要的員工，仍要協助翻譯。張女士直到1951年嫁給蔡勝治老師才離職。

曾吉雄先生則表示，他是在國小畢業後曾去工廠上了兩年的班，每天的工作就是把已經從樹上撥下來片狀的黃麻，利用工具弄成一絲一絲的。然後再纏在機器的兩端，然後機器把黃麻絲扭成一條繩子。戰後由於軍事用的繩子需求量減少，改作各式各樣用得到的繩索，包含用黃麻製造，漁船用的非常粗的纜繩，每條纜繩動輒數十公尺，

但是在塑膠尼龍繩出現後，逐漸取代了各式草繩，後來工廠關門，東半邊被王金平標去成為現在的住宅，西邊成為保五總隊的基地。

岡民營勝益製繩工廠生產增加工資提高 19531106 工人報

程香交通要道－岡燕路

岡燕路是岡山和燕巢之間最重要的交通要道。始於岡山路舊省道，大致以東西向，在還沒有一號國道岡山交流道前，經過岡山交流道，再到現在的186縣道，終於燕巢街上。此條道路由日人開闢，後來鋪設台車線….

岡燕路是岡山和燕巢之間最重要的交通要道。始於岡山路舊省道，大致以東西向，在還沒有一號國道岡山交流道前，經過岡山交流道，再到現在的186縣道，終於燕巢街上。此條道路由日人開闢，後來鋪設台車線。台車被公共汽車取代後，成為縣道，現在仍是岡山燕巢間的主要道路。清治時期程香交通

清朝政府一直以消極的態度治理台灣，在其統治期間，各庄頭間的交通都是以「由人走出來」的路，作為交通方法。即使到了河川，橋樑也相當少，車馬要過河，除了少數寬闊河岸有橋，多要車馬涉水而過。

阿公店溪自程香附近進入平地，而程香也是自燕巢瓊林進入岡山的首個庄頭。現在的觀音橋，是日治時期才蓋好的，原名叫「程香橋」，在這之前，岡山和燕巢間都沒有橋樑，也應該無法通行，必須到大遼北邊的下庄仔，經1800年（嘉慶五年）由清朝歲貢生許名揚所建的「竿蓁林橋」（又名大寮橋），越過阿公店溪到岡山街。「竿蓁林橋」在1889年（光緒十七年）時，由林懷恩重修之後，長二丈，寬四尺。

日治時期：台車．程香橋

台灣進入日治時期以後，日人以近現代化的方式統治台灣這塊殖民地。為了便利物資的載運和販賣，開始在台灣各地作交通建設，和清政府的態度完全不同。

1929年八月二日《台灣日日新報》有以下報導：

〈岡山燕巢間交通利便〉高雄岡山郡岡山燕巢間，昨年度初架設之程香橋，同年雨期，被洪水汛濫流毀。元岡山庄長，及燕巢庄長，曾再三盡力向官廳申請認可，著手再造舉初渡式，架設費，一萬餘圓，其後道路又復擴張。今番烏樹林製鹽公司，敷設輕鐵，費用約略三萬五千餘圓。開通之日農村旅客均告利便。

依以上記載，觀音橋原名為「程香橋」，於1928年興建。但當時的程香橋就有兩條，我們可以參考日治時期地圖，位於右上方，應是現在較小條的觀音橋，供台車軌道行走。另一條大致呈南北走向的，是給人走路用的。

岡山燕巢之間的台車線，依《岡山鎮誌》記載，是由「蓬萊株式會社」興建，負責人是燕巢人陳坤及宜蘭人黃再壽，主要功能是搬運原料甘蔗及紅糖外銷，於昭和四年(1929)年鋪設。除載運甘蔗紅糖外，還兼營客運，對燕巢岡山二地交通貢獻甚多。

據朱金碖女士表示，她的父親就是擔任推台車工作的工人，據她看過父親推台車的經驗，由於岡山到燕巢是上坡路線，她父親都必需很辛苦的坐在車後方，用一根棍子推台車。至於燕巢到岡山，則因為是下坡路，只要台車上軌道，就可以很輕鬆的順坡滑到岡山。

程香的第一條街道「程香路」，也是在日人開設岡燕路後，才開設的道路，不然以前的程香，是由林投樹包圍起來的一個庄頭。

民國時期：觀音橋

進入民國時期，岡燕路的交通由於汽車逐漸方便，台車的利用越來越少。高雄客運公司開始營運後，岡燕路的台車車軌於1961年拆除。而改名觀音橋的程香橋，在1955年十月，有重修一次的工程記錄。[1]

當時的觀音橋為鐵絲吊橋，因年久失修，不堪荷重，縣府為配合戰時軍車之運行及產業之進出，由南龍營造廠謝龍波得標，修築了長四十米，寬三米的水泥橋。在1970年代，由於高速公路國道一號的建設，岡燕路被岡山交流道阻斷，於是在1976年六月，建立新的觀音橋，自此觀音橋成為兩座。舊觀音橋依舊使用，現在的橋梁是1977年重修好的，目前主要利用來前往燕巢瓊林村；新觀音橋建於南邊，讓要往燕巢的岡山車輛使用。

老一輩的程香人，仍記得以往尚未拓寬前，岡燕路是條兩旁種著木麻黃的「綠色隧道」。